香港獅語画廊隆重呈獻著名中國當代藝術家閆博的個展－「莫名」。

閆博認為藝術家最重要是擁有創作上的自由。他突破了傳統四方形畫框的束縛，創作不規則外形的作品，並同時發掘礦物材料在當代藝術創作中的可行性，形成一種嶄新的體驗。每件作品的繪製過程都在漫遊一個未知的領域，最初的那個設定反復被自己篡改修訂，最後在心理和視覺的滿足中完成作品。

閆博在平面繪畫中引入礦物材料，經過層層堆疊和打磨後，創造了他獨有的繪畫語言。抽象的形態與色彩組合成一個共生的畫面，材料與顏色被閆博和諧地運用於作品中並豐富了觀者的視覺，為我們帶來似幻實真的奇妙體驗。

獅語畫廊榮譽呈獻當代藝術家段一凡的首個香港個人展覽－《一》。藝術家使用具有長達八千年歷史的傳統材料進行創作，有著深厚的歷史和文化底蘊在其中。漆藝對於技藝的要求很高，製作亦需大量時間投入。藝術家在學時期經過多年時間來建立紮實的基礎，在研究生階段開始獨立的藝術創作，並逐漸形成此次呈現的系列作品。

獅語画廊榮譽呈獻中國當代藝術家肖江的個人展覽－尋常事。是次展覽將會展出藝術家的十六張油畫作品。

肖江的畫作不難令人聯想到美國繪畫大師愛德華·霍普。若後者的作品是描繪出人物心中的寂寥，那前者就是繪畫出人物百無聊賴的一個狀態。

「尋常事，如同字面意思－普通，波瀾不驚，和我的作品氣息契合。這批作品來源於我日常生活的個人體驗：昏暗燈光下的臉，山中鄉間行走的人，休息，睡覺，看風景……我希望作品不那麽直白，欲言又止，留有餘地，看似尋常卻有意味。尋常事，還帶有一點點人生態度，風風雨雨不過尋常事而已。」

－肖江

畫中所描繪的種種，皆為肖江自身生活經歷的延伸。這個油畫系列源自他一次山裡徒步帶來的感受，徒步的過程中，往往會把過去的人生經歷聯繫起來。然後就以故鄉的山為主題畫了一系列的風景，慢慢延續至今，脈絡漸漸清晰。

是次展覽的標題－PFAD (Dào)，在德語中可被譯為道路。在藝術家心中，道路是因人而異的，它紀錄著每個人不同的經歷、價值和生活方式。因此，馬克思•赫克爾的作品有極為多元的解讀方式，具體取決於您正行走在哪一條道路上。從富有意義的抽象，以致對構圖的深刻理解，藝術家運用自製的油粉彩創作一系列柔韌而有力的線條，在多個層面上，他的畫作都達致引人入勝的效果。通過他的作品, 人們得以瞥見物理現實的無常特性，即便現實轉瞬即逝，他仍能為觀眾留下了充裕的想像空間。

展覽「放輕鬆喲！」圍繞著藝術家命名為「放輕鬆」的三套裝置展開，分別把水滴狀大理石雕塑與桌、椅、長凳結合，將他的精神與藝術成果帶回故鄉。魏畫廊希望通過策劃這次展覽，進行由平面到立體、由室外到室內的跨維度展現，與貫穿其中的東方精神及自然意象達成一派和諧之景。讓大家回歸人之根本，凝視靜止水滴的藝術裝置，去體會「心平則美」的人生態度：在天地物我之間，放鬆心情，共渡不確定的境遇。

本次展覽將展出CEET Fouad多個最新系列，包含帆布上、3D打印及雕塑作品，呈現藝術家近期充滿創造力和探索精神的藝術創作：如他對於小雞形象邊緣線條動感化再現，使之看起來更加靈動；多彩顏色的靈活運用，給人以鮮活的視覺衝擊；以及對於新型材質的嘗試。

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香港維伍德畫廊榮幸呈獻韓國攝影師裴炳雨的精選小型作品展。裴炳雨因創作如水墨畫般的風景攝影作品而聞名於世。他的攝影作品以反思人類與大自然的交流為主題 ，了解生命之源。
此展覽包含了 幅裴炳雨親自沖印的小型作品。每一幅作品都是獨一無二的，因為沒有其他同尺寸的版本曾被製作。它們由不同的系列組成，如海景、松樹及風景。其中兩份作品是於首爾奧林匹克公園及麗水市拍攝的。所有松樹照片都是於慶州市拍攝的，而海景及風景相則攝於濟州島。裴炳雨捕捉到生命的力量，並通過每一幅攝影作品呈現出來，反映出人類在生命和大自然中的短暫相遇。

只提供英文內容

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