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延續《茶影留痕》展覽後，Touch Ceramics 誠邀18位香港，台灣和日本的陶藝家，推出《液態花火 。茶具酒器聯展》。

茶與酒，是我們生活不可或缺的兩種「液態」文化。這次我們蒐羅了不同藝術家的茶器及酒器，並配合中式茶、日本清酒刷出不一樣的花火。在疫情的陰霾之下，我們透過茶多酚與清酒燃點一場燦爛的盛宴，為大家的生活增添色彩。

18位陶藝家的作品承載著他們對茶酒人生的取態，有些藝術家只造茶器，有些只造酒器，有些則摸索茶具和酒器的關連。這些器皿皆是三地文化之載體，不同的器形，質感，釉色，展現了豐富的茶酒文化，訴說著藝術家的人生哲理。

本展覽分為兩部分，第一部分將於11月3日至12月3日舉行，我們將展示鐘雯婷、尾形香三夫、木ノ戸久仁子、石山哲也、佐藤美佳、中村讓司、白井渚、張璽元、陳思光和張永昇的作品。而第二部分將於12月3日至下年度1月3日舉行，而我們會展示片瀨和宏、大中和典、梶間智繪、劉逸偉、小林千惠、福岡貴矢、藤野征一郎的作品。

展覽同場亦有特設空間，茶酒侍Season Li會為賓客特別調製茶酒，好讓大家在半刻靜謐中，放慢腳步，享受「液態」文化。此外，我們亦歡迎大家參加「液態導賞」，在半小時的導賞中，深化大家對陶瓷及茶酒文化的認識。

由巴塞爾藝術展呈獻並與典亞藝博共同協作的「藝薈香港 — 由巴塞爾藝術展呈獻」，呈現曾於香港展會參展的本地藝廊所代理的精湛藝術作品，包括精確細緻的策展專題群展、藝術歷史項目、個展及藝術電影等。在充滿挑戰的2020年，巴塞爾藝術展誠意邀請典亞藝博的觀眾親身體驗藝術帶來的震撼，並感受香港視覺藝術界別所發揮的團結互助精神。

今年四月，萬眾期待的南區藝術日將於四月二十五日（星期六）再度回歸，帶給一眾藝術愛好者一連串藝術展覽、開幕酒會及表演。我們誠邀您一起參觀黃竹坑至田灣的另類藝術空間，探索南港島區這個新興藝術中心。

a.m. space將於9月15日至12月15日呈獻《水墨長征計畫：合氣》。「水墨長征計劃」自2015年開始，向觀眾呈現當代水墨的獨特面貌，提煉出更多富有水墨精神面貌的藝術作品。來到2020年，我們再次踏上長征，推出《合氣》，以神話「女媧補天」和「共工觸山」為引子，分為兩個階段，前柔後剛，由十四位藝術家運用不同媒介，探尋水墨氣象的幽明之故。
第二階段藝術家包括麥盛豐、馮捲雪、劉善恆、錢銀笑、劉敬楠、曹焯焱、馮凱珊。
「水墨長征」一直以來希望在媒介以外討論水墨，所以請來麥盛豐及劉善恆在水墨的議體上做趣味性的實驗，在當中的過程中孕育出不同的藝術體系，發展出更多的可能性。麥盛豐的作品《格局》以動畫錄像形式描述生存的規律。劉善恆作品《冰蓮圖》曾於美國曼徹斯特的藝術館展出，攝影中體現蓮花的生命力，表達自然與人類的共存關係和生死百態，作品中耐人尋味的留白空間細訴著劉善恆對世界的無盡話語。
曹焯焱及馮捲雪都用版畫來切入兩個不同時代的水墨時空。曹焯焱的作品《刀客》彷彿將自己送到北魏時代，用剛猛方整的字體來自述一個年輕文人的抱負和決心。馮捲雪則在三四十年代和未來2084年間來回，用木刻風格來為想像中的未來城市繪畫城市宣傳畫。版畫的可複製性在兩位藝術家的手上皆呈現一種超越時空的想像，接通中國美學中獨有的追崇「古意」。
馮凱珊，錢銀笑都是傳統水墨的能手。馮凱珊擅長繪畫工筆動物，描繪《自由騎士》中描繪象棋中的騎士，並以滲化效果表現棋盤的格局。錢銀笑的抽象繪畫憑藉單純的感覺與力量，創作出輕與重，快與慢等不同的節奏。將山水畫的元素幾何化，成為充滿質感的抽象繪畫《吞噬》及《糾纏》。

香港獅語画廊隆重呈獻著名中國當代藝術家閆博的個展－「莫名」。

閆博認為藝術家最重要是擁有創作上的自由。他突破了傳統四方形畫框的束縛，創作不規則外形的作品，並同時發掘礦物材料在當代藝術創作中的可行性，形成一種嶄新的體驗。每件作品的繪製過程都在漫遊一個未知的領域，最初的那個設定反復被自己篡改修訂，最後在心理和視覺的滿足中完成作品。

閆博在平面繪畫中引入礦物材料，經過層層堆疊和打磨後，創造了他獨有的繪畫語言。抽象的形態與色彩組合成一個共生的畫面，材料與顏色被閆博和諧地運用於作品中並豐富了觀者的視覺，為我們帶來似幻實真的奇妙體驗。

獅語畫廊榮譽呈獻當代藝術家段一凡的首個香港個人展覽－《一》。藝術家使用具有長達八千年歷史的傳統材料進行創作，有著深厚的歷史和文化底蘊在其中。漆藝對於技藝的要求很高，製作亦需大量時間投入。藝術家在學時期經過多年時間來建立紮實的基礎，在研究生階段開始獨立的藝術創作，並逐漸形成此次呈現的系列作品。

獅語画廊榮譽呈獻中國當代藝術家肖江的個人展覽－尋常事。是次展覽將會展出藝術家的十六張油畫作品。

肖江的畫作不難令人聯想到美國繪畫大師愛德華·霍普。若後者的作品是描繪出人物心中的寂寥，那前者就是繪畫出人物百無聊賴的一個狀態。

「尋常事，如同字面意思－普通，波瀾不驚，和我的作品氣息契合。這批作品來源於我日常生活的個人體驗：昏暗燈光下的臉，山中鄉間行走的人，休息，睡覺，看風景……我希望作品不那麽直白，欲言又止，留有餘地，看似尋常卻有意味。尋常事，還帶有一點點人生態度，風風雨雨不過尋常事而已。」

－肖江

畫中所描繪的種種，皆為肖江自身生活經歷的延伸。這個油畫系列源自他一次山裡徒步帶來的感受，徒步的過程中，往往會把過去的人生經歷聯繫起來。然後就以故鄉的山為主題畫了一系列的風景，慢慢延續至今，脈絡漸漸清晰。