抬頭。四樓身體二部曲
呼吸。拾級而上，追尋慾望
喘氣。筲箕灣，東玉藝興
癮快。淨化、愉悅和認識自己的過程
靜態。鹽印曝露的身體
動態。十二種一分鐘的隱閉動作
吸氣。你盡量吸收
縈繞。時間的味道
呼氣。你隨時釋放
快門打開。懸念。快門關閉
進入。你成為癒快的一部分。離開

踱步，繞圈子，晃動，搖擺，沒精打彩⋯⋯

踱步，繞圈子，晃動，搖擺，沒精打彩⋯⋯

作為八年旅程小結，展示十五幅「旲堂」香港本地家庭影像藏庫的照片。以太子站出口「旲里」始起走到石硤尾街，沿途每幅影像見證旲堂在地半載，最後抵達實驗室見更龐雜面貌。將「苦路」置諸後巷，顯現被遺忘記憶，為賦予深水埗社群特質的微歷史喝采。照片歷經「山竹」洗滌，風雨痕跡被重新編曬，作為失卻印記。無形卻實在，勾勒深水埗新地景：潛藏重心支撑公民新想像，於苦澀記憶搭建療癒情感時空。

模糊研究 系列嘗試尋找一種人體被「物化」的美學。作品呈現人體不易於被識別的模樣，以透明裸色的服裝形成人體的「第二層皮膚」包裹難以辨認的體態，從而隱藏其真實身份。

n.a.

承接2020年4至5月時於 PRÉCÉDÉE 及彌敦道469號報紙檔的實驗性展示，作品繼續發酵，持續延伸，一個月後以零散方式，於彌敦道上不同空間和場域遊走。

從前，「夏愨道」只是中西區一條主要幹線；經歷雨傘運動後，它成為了城市歷史的一個符號，一個有血有淚有記憶的地方。如今，彌敦道，及香港的許多大街小巷，同是「夏愨道」。

「超現實主義存在於攝影運作的核心」，蘇冊・桑塔格指的是攝影創造一個複製的世界、第二等的現實。於一個影像氾濫的年代，攝影的「複製性」意義又是什麼？因2014年錯過了社會運動，我嘗試以重拍、重覆、重置，處理某種記憶的缺失，同時回應數碼時代下，虛擬記憶和超真相 （hyper-real）的建構與理解。

我捕捉 Google Map 上遺下的2014年夏愨道實景圖——作為公共檔案和歷史記錄的素材，並利用菲林和中途曝光等傳統影像生產方式，與數碼影像互換，讓消失和無視（un-seeing），成為另一種「再現」。

展覽繼續延伸，銀鹽照片散落彌敦道各報紙攤上，於一些混雜的資訊中，影像成為一面黑鏡，甚或一個洞。

「嘯傲之相：酷兒之影像習作」是「見證、記憶、行動、認同— 給香港彩虹族群之影像工作坊」的成果展。工作坊由居於紐約的攝影師、錄像藝術家及教育家謝嘉敏帶領，在2019至2020年期間進行，旨在連結有志於影像創作的LGBTQ+朋友引導他們發展個人藝術實踐，同時為不同的性別身分認同創作者開拓表達空間。面對由2019年開始香港的眾多嚴酷挑戰，謝嘉敏認為更需要帶出酷兒感受性（queer sensibility）之重要，由此倡議藉酷兒美學實踐作為啟發思考與抵抗之工具。

家鄉在發展大潮中被格式化成陌生的標準城市。時間與空間的之外的錯置感，讓在異鄉的異鄉人，變成了在家鄉的異鄉人。在影像的虛實之間，用宣紙上的鉑金印相、實驗影像裝置結合，試圖還原記憶猶如碎片的狀態。在不確定的未來之中，每一顆塵埃都有自己的存在與在。在回不去的家鄉，把自己種回來。

1989之後，三十年來，燭光舉起，坐在香港維園裏的人，在點點燭光裏牢牢銘記那年夏天發生在天安門廣場上的遙遠事情。2019，香港漫天烽火，催淚彈殼催生了新的悲痛記憶，而可以肯定，2020以及之後再之後，香港人依然不會遺忘。岑氏透過攝影和裝置，從三十年來六四的燭光和2019年抗爭期間警察大量發射的催淚彈，審視記憶的物質傷痕，以及，傷痕背後的身份認同和無畏付出，藉以抵抗遺忘，對抗打壓。