《小獸》是一個沒有時限的攝影計劃，度身訂做且非常私密。糅合你現有的特徵，真實而夢幻的終極形態：女巫、殺手、無政府主義者、性別流動者、一段前生溺水的記憶，又或金星、黑洞、大樹、解讀一張牌卡的寓意。我們必須成為自己，甚至創作自己來拒絕成為被滅族的一群。

「閒置資源、互惠共享」，共享經濟旨在追求卓越發展，找尋創新意念。但當熱潮退卻，小黃車頓成明日黃花，昔日的經濟產物被隨意遺棄。散落的二輪殘骸，等待時代巨輪所吞噬，遺留下來的「創新」有待在我們的城市中消化。

在國外生活需要不斷適應當地環境，更要以不同的方式融入當地，例如：努力學習當地語言，並慢慢吸收別人的經驗。過程中，人們可能會發掘出某種真理，又或者變得迷失。本計劃的開展並非於2014年我剛來到香港時發生，而是於三年後搬到旺角才得到啟發。我只想拉近與香港的距離，因我當時無法適應香港瞬息萬變的環境。然而我沒意識到，這城市的主要精粹正正就在於其短暫性，在於那些最終將消失的一切之中，而最能捕捉這神髓的就是我們這些外國人。

同一空間下，攝影者和被攝者互相將對方的舊照投影對方身上，屬於兩個時空之模樣狀態瞬間重疊在同一平面框架下。投影是相片唯一光源，同時亦是兩者間潛意識對話的源始。

年幼時，我每天都跟父母踏單車，於長洲海傍享受每個日落，這是我一生中最美好的時光。可是當我慢慢離開父母時，這些記憶亦漸漸被遺忘。2017年，我得了一子，他教我以父親的視角看事物。我拿著相機重訪我成長的地方，看見的不只是地景或地方，而是一堆堆回憶、父子、家庭與土地間的故事。

發達、向上流動、做個中產，是很多生活在殖民地年代香港人的夢想。但自九十年代始，當香港逐漸變成中國的一個城市，這個夢慢慢變得遙不可及。1997年至今政權轉移超過廿年，隨着年輕新一代的成長，原有夢想增添了新的非物質成分。在這輯作品中，我嘗試記錄與重現近年在社會不穩定及衝突加劇下香港人的靈魂與精神面貌。

本系列作品主要記錄後殖民香港轉移進中國「新時代」的過程，曾冠群透過鏡頭，持續捕捉變化中的香港，當中的微妙日常。

自雨傘運動起，創作跨越五年，照片意外地成為曾冠群對他唯一視以為家的地方——香港——的一種哀悼。

展覽展示數以百計照片，對氾濫沉思，並透現曾冠群如何執迷於捕捉一個崩壞中的城市之短暫無常，帶岀置身其中的困惑，呈現岀正逐漸消失的一國兩制，令原有邊界消亡，令他的城市在不斷的進犯中消溶。

曾冠群喜歡簡潔懷舊的風格，照片純以底片拍攝。

透過影像隨筆《另一片天空》，我觀察到身邊的當代性，包括當下時間流逝的影響、似乎從線性空間及時間伸出的後真相世界中的夢（記憶）的地方。大部份硬照與片段攝於香港及上海—兩座息息相關、並經歴過重大轉變的大都會。當代城市的空間本身就是極之短暫，會岀現萎縮，也會擴展。周邊事物會隨每一代人的需要而轉變。但是，在一個不斷轉變的城市內，記憶能留存下來嗎？透過《另一片天空》，我嘗試記錄並疏理集體回憶的印象。

「都市病」，按維基百科解釋，大約意思為當國家變得更工業化及人類活得更長壽的時候，此類疾病便會更常出現，其包括精神病、糖尿病、心臟病、中風及肥胖症等等。

然而，我們的都巿並不只這些。生存在香港，每天踏出家門去看這世界，會發現，看到的，都是病。

病的不只是人，而是整個香港。還是說，看到不同事與物都感覺有病的我，才是真正的病人？

到底，什麼是病?

牆，可以是一個分隔，也可以是一個保護，而牆壁經過一段時間後，會出現一些痕跡，就像一條條的記憶，有些顯然易見，有些要細心觀察，有的刷上油漆進行翻新彷如覆蓋過去的事。好比一個中年男人不會刻意表露內心世界，而你只要細心觀察就能看出一些蛛絲馬跡，彷彿是無言訊息。我想透過照片內這些不確定的訊息，引發出您的想法。