是次展覽的主體是一系列人工智能（artificial intelligence，AI）生成的圖像，而該AI為從男同性戀交友軟件中搜集而來的資料圖片所訓練。

這些圖像如此相似，展現了人們透過社交媒體對理想身型的理解和狂熱追求。因機器學習（machine learning，ML）的介入而產生的圖像扭曲，則隱喻了這種現象的病態。

ML技術的使用，從圖像生產的角度疑問“什麼是攝影”，也模擬了網絡交友（online dating）過程中圖像的生產、存儲、選擇和再生產。這幾乎可視作關於網絡交友的案例分析，展示了美的概念如何影響我們的社會行為和自我認知。

展覽中的其他作品關乎網絡交友的其他面向，討論人際關係的複雜和脆弱。

我拍攝的是，香港都市傳說的「遺蹟」。
都市傳說，由「朋友的朋友」說起，再流傳至整個社會。最有趣及重要的，並非事件的真偽，而是「此曾在」（That-has-been） 的本質 ── 其流傳行為本身就是無可置疑地存在。或許更該反問的是：為何傳說會流傳？其承載著怎樣的社會背景及大眾心理？

曾在最原始的地方看過最震撼的星雲，這裏的星光卻被繁華淹沒。

雖繁星泯滅，不復存在，卻誓成數千光年爾後穹蒼大地間最絢爛的星光。

在黎明之前，城市底比黑暗更黑之處，我試著於被沖刷抹去、腐蝕消失的歷史痕跡中，尋覓屬於這個時代最亮的星雲。

夜深處，只有植物與街燈。
漆黑中光影搖曳，或靜謐無聲。
怕黑的靈魂被幽暗的牢籠囚禁，枷鎖纏身。
踏入夜幕時，有誰可聽到心底裡的呼喊聲?
再力竭聲嘶，叫聲與顏色都被黑夜吞噬，寂靜空間，沒有東西迴蕩。
我遺落在漆黑之中，存在卻不被聽見。
白晝已盡，是什麼在撫慰靈魂，找尋光線。
無聲無色的漫漫長夜中，光影作伴，眼前一動一靜間迸發的光， 正在抵抗消逝。

這是由疫情初期到近來從家中窗旁拍攝的照片，與外間的連繫，也是近年日子難過要讓自己好好生活的動作。

看著細小的人與物，對微小變化有更深刻察覺：與外界的連繫，也是與自己的。後來跟不同地方的人交換從窗旁拍攝的照片，也是交換對微小變化的察覺，一次看別個地方窗外景物的機會。

香港，自1842年割讓予英國爾後，漸漸由華人小漁村發展為賴以石材建構的國際城市。攝影術，於香港開埠數年問世。這輯相片嘗試以十九世紀的乾板玻璃片，拍一點漁村遺跡，攝一點石頭城景物。挪用遠古可貴攝影術，留住點點我們珍愛的香港景象。

此系列始於對自我身份的省思，探索歷史與身份的關係。這是一次關乎香港歷史和未來以至整個社會政治環境，繼而展開的連串對話。透過不同的個體身份和地理邊界──從這座城市延續至英國港人，試圖記錄香港社群正消失的歷史景觀和肖像，借日常自然靜觀生生不息或遷徙流離作喻，探問地緣之無限或有限。

每個人的身體都好靚，其線條像山脈流水，人人相近又各有不同，於軀體中尋覓自然地貌，恍如大海落霞讓人看之不盡。不加修飾的身體，收納宇宙萬物恒久之美。過去五年，二十多位人體模特兒參與此拍攝計劃，當中包括跨性別人士及嬰孩，展露我們與生俱來的肌膚肉身。

展覽以 Simon C 的攝影作品為主軸，先由他與一眾人體模特兒的身軀，帶領觀眾走過山丘、沙漠、荒島、影棚以至城市廢墟，觀賞一場場人體祭典；繼而透過十日十的錄像，記錄五位《體會》裡的模特兒，讓他們親身演繹何謂在日常生活及工作中，實踐「身體自主」。

展場另有四位作家，沈意卿、野生、張文耀及潘國靈的文字創作，以今次展出的攝影作品為基礎，以兩文四語編寫及朗讀詩歌、散文及小說，讓大家突破平面的觀賞經驗，引發對人體的新想像。

此外，展覽期間會有四場「從人體攝影到私影文化」講座系列，邀請學者、藝術家、私影模特兒、性教育工作者及性平文化推動者，暢談人體攝影歷史，攝影與身體的關係，分享有關私影種種，議題涉及自拍、賣相、Slut-Shame（蕩婦羞恥），剖析大眾對「身體自主」的迷思和誤解。

炎夏妳拿來長滿毛粒的棉被典當，說寒冬時會贖回。
從當舖歷史出發，微觀城市中人與物的去留。與老掌櫃的訪談，以物件故事對應大歷史的轉折。
典當正是放棄手中之物，來換取當下所需。走到歷史的十字路口，想像要換取怎樣的未來？
邀請正要跟隨父母移居的孩子，以影像記下準備放棄的一切。

「夢迴」潛入當代英國風景嘅表象，揭露英國長久以嚟嘅意識形態。彩色相片係二零一七年到一九年喺英格蘭唔同嘅郡所拍攝。

英國脫歐之後，李展翹去咗英國，而當地嘅民族主義正抬頭。佢藉鏡頭探索日常生活嘅痕跡去建立一種對回歸／後殖民聯繫嘅詩意回應。