日本、台灣、香港之間有什麼共同點呢？三者都相隔著一面海，三者都是一座座島嶼。每一座島嶼都有其獨特的人文氣息與土壤，而不同的土壤落在陶藝家手中，更變成一件件超乎想像的藝術品。

繼「她們在香港做陶」後，Touch Ceramics為大家帶來「他們在島嶼做陶」聯展，帶大家看看當代七位來自日本、台灣、香港的著名陶藝家的最新雕塑作品。

來自日本的著名陶藝家石山哲也，曾經與炙手可熱的現代藝術家村上隆合作，他擅長以陶訴說歲月與哲思，今次更以台灣泥土創作，並透過作品與觀賞者對話；同樣來自日本的川崎泰史，以雕塑「自畫像」知名，作品中那個無憂無慮的小男孩，代表著成長過程中的一部分，喚醒我們在生活中被遺忘的部分。陶藝家及陶藝博士橋本知成最近更把作品帶進倫敦V&A博物館，既傳統又創新的作品，大家又怎能錯過。同場加映來自尾形香三夫深受歡迎的「天翔之舟」作品，為陶藝家的一大突破。

來自台灣的，是一直深受大家歡迎的得獎陶藝家劉榮輝的「行雲」作品，此系列不但獲得台灣工藝競賽創新首獎，更是陶藝家創作的里程碑；另一邊廂，有「陶土建築師」之稱的著名陶藝家吳偉丞的雕塑作品首度在Touch Ceramics登場，絕對是展覽的一大亮點。

最後當然少不了香港的本地陶藝家，陳思光在藝術媒介中尋求出奇不意的突破，探索陶瓷的可塑性和特質；而剛從日本信樂陶藝之森回港的劉逸偉，吸收了不少新的養分與靈感，當香港陶藝家遇上日本陶土，想必有新的火花，期待與大家一同見證。

在島嶼與島嶼之間，我們做陶，我們交流。現在我們或許不能飛往日本或台灣，就藉著這次展覽，感受一下久遺了的島嶼風情吧。

延續剛過去的《他們在島嶼做陶》聯展，九月的《茶影留痕》雙人展同樣邀得兩位來自島嶼的陶藝家為大家帶來最新的茶器作品。

兩位的藝術家均喜愛沿著歷史的脈絡與痕跡創作，然後發展成別樹一幟的風格，大中和典的作品帶著經歷時代洗禮的「幽玄」氣息，而吳晟誌則致力在傳統器形的基礎上加上如印象派般的斑駁釉色。

​為了呼應兩位陶藝家的創作軌跡，我們特意搭配一系列來自中國、日本的中古茶具，希望大家在參觀展覽時，除了用雙眼觀察每件作品，更能用雙手感受作品訴說的歲月及故事，遊走於傳統與創新之間 。

武人弄劍，文人弄墨，而茶人獨愛陶器；時值秋分，秋日將至，誠邀大家來參觀《茶影留痕 大中和典、吳晟誌茶器雙人展》，挑選心愛的茶器，一同感受時間與陶的互動與關係。

什麼是幸福？這大概是自古以來人們便在思考的問題。

陶瓷藝術作品可否為我們帶來幸福呢？

我們的創辦人王森先生有感疫情容易令人產生負面情緒，故此誠邀合作多年的陶藝家，讓他們懷着愉快的心情，創作出洋溢幸福感之作品，希望觀者能從中感受幸福之美。

我們很榮幸邀請來自日本的藤野征一郎、上窪裕介、木ノ戸久仁子、奧絢子、大槻智子、佐藤美佳、澤谷由子、高橋奈己、釣光穂和矢田久美子，還有台灣的王元德及香港的李梓美為大家呈現各種面貌的幸福。

王森先生相信懂得欣賞美是一種幸福的開始，在告別多事之年，迎接新的一年的時候，Touch Ceramics誠邀大家來發掘、感受陶瓷之美所帶來的幸福，讓那捧在掌心的陶瓷，將幸福感傳達到心坎上，瀰漫心中。

Touch Ceramics隆重呈獻日本殿堂級練上陶藝大師尾形香三夫於香港的首個個展，為大家展現令人目眩的「超絕」藝術世界。

年屆72的尾形香三夫，一生專注於練上技藝的鑽研及提升，經過無數次的嘗試，將多層不同顏色的瓷泥巧妙組合，化為美輪美奐的藝術品。他以自然形態的「動」和「現代性」為主題，配合幻象般的紋理、雕刻，創作出亦動亦靜、疑幻似真的作品。對尾形而言，創作不僅是藝術呈現，亦反映現代人內心意象的寫照。

尾形的成功，不僅是他長年累月的全神貫注及高超技術，亦源自他大膽創新求變的挑戰精神。他的作品在多個國家展出，亦被世界各地多間博物館收藏。是次個展，將會展出尾形早期作品「空中樓閣」、「波動」乃至挑戰立體雕塑的新作「天翔る舟 」，見證尾形多年來的創作軌跡，不斷以非凡技藝驚艷眾人，為大家帶來嶄新的視覺享受。

吳冠中先生與香港最早結緣乃始於 1950 年他從巴黎乘船回中國，當時國家已被圍堵海禁，歸國之途只得經過英治下的香港。吳先生憶述當他第一眼在水平線上看見這片祖國南隅之地，百感交集，眼淚即奪眶而出。吳先生當日從尖沙咀火車站乘車回國，如踏上獨木橋，走向未知。六十年過去，吳冠中先生透過他在香港藝術館的展覽和捐贈作品，他又回到橋上，以其藝術的大成就和無私的大奉獻面向眾生。

至樂樓藏中國書畫是已故慈善家及收藏家何耀光先生所建立的私人收藏。2018年，何耀光先生的家人將這批為數達355件的藏品慷慨捐贈予香港藝術館，館方設立了「至樂樓藏中國書畫館」永久展出這批珍藏，而「眾樂樂」正是首個至樂樓藏品展覽。展覽展出由明朝至20世紀的書畫作品共約70項，反映至樂樓藏品的獨特性和珍貴性。

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