我們無時無刻生活在改變之中，然而轉變沒有既定軌跡，一切未必循著新舊交替的邏輯前進。新與舊從來都是相對：今天的舊或是昨日的新，未來的新也許是過去的舊。木刻版畫歷史悠久，常承載文化傳播、推動社會改革的作用。劉家俊將展示過去一年刻印的肖像作品，集合身邊朋友的面孔，描繪香港一代年輕人的精神面貌。他嘗試摒棄以紙本印刷為主的傳統版畫形式，以水泥翻模木版，並把肖像「印」於水泥上。透過尋找更多展示版畫的可能性，他希望建構獨特的當代木刻語言，回應社會各種轉變。

推介大家參觀 Academy of Visual Arts, HKBU 視覺藝術院嘅AVA Print Club 版畫展覽。有唔同種類嘅版畫、藏書票同埋小誌，工作室唔少團隊成員及過往曾獲年獎嘅朋友都有份參展

疫情期間仍然有近四百八十名觀眾蒞臨參觀「對話」慈善書畫展，令我們十分欣慰。 多謝善長支持這段期間共賣出超過一半以上慈善義賣的作品。籌得的善款我們將通過333小老師培訓計劃 為近900名基層家庭兒童提供學習支援、德育品格和全人發展。
傳統藝術及新水墨啟發來賓的想像力及提供視覺享受。有人被藝術感動，即時決定參加繪畫/書法班。楷書作品為兒童提供一個認字的好機會。老人高興地指出畫中的花朵和蔬菜。「隨意雅聚」同人很高興能通過藝術回饋社會。

白立方欣然呈現來自布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）的錄像作品。 瑙曼被公認為是世界上最具影響力的當代藝術家之一，這將是其作品在香港的首次展覽。

“（非）在場”展示了兩件創作於1999至2001年間的單通道作品以及一件創作於2013年的三聯雙通道投影，以凸顯藝術家在鏡頭前後的實驗性路徑。 這些作品拍攝於其在新墨西哥州牧場的工作室內或周遭的景觀之中，是對精神與物質的雙重探索。 藝術家採用了行為、勞動、語言、幻覺以及延時等元素，在認知與社會領域展開研究。

貝浩登（香港）榮幸呈現著名法國藝術家洛朗•格拉索的個展《未來植物集》。他的實踐關注異質時間性、地理學以及超自然現象，透過將常識背後的事物實體化，激發看待歷史與現實的嶄新視角。

佩斯畫廊隆重呈獻跨入2021辛丑牛年的首展“跡象”。作為人類邁入21世紀所面臨的最為重大的全球性危機，2020年持續一年的動盪不僅反映出現代社會運行機制上的諸多困境，也為人類文明及其背後的價值體系提供了反思的契機。這無疑成為了藝術家創作生活中不可迴避的基調。而正如張曉剛在其疫情日記中所言，藝術家並不能將現實事件迅速地轉化成作品，但在每一次大時代降臨過後，都將看到它如何在作品中留下了某些烙印。

方由（Ora-Ora）榮幸呈獻當代藝術家鄭哈雷個展「Kapok20」，展期由2021年3月13日至5月29日。
展覽「Kapok20」主要展示鄭哈雷的新作《木綿花系列》。當代藝術家鄭哈雷過往的作品都鍾情於植物這題材，並藉以借喻不同的世情。2020年對於全世界來說是重要的一年，所有人都身陷疫情的漩渦裡，對鄭哈雷來說也不例外。《木綿花系列》主要透過描繪十至一百朵木綿花的形態，展示人們在當下生活的掙扎。 鄭哈雷筆下的木綿花外型抽象，筆觸剛勁，色彩絢麗，其細密的質感於多角度的光影下，展現了不同層次的鮮艷色彩。在美艷的花朵裡，鄭哈雷卻在畫布裡藏著因疫情下所產生的手套和消毒劑的包裝等，流露著摧毀性的荒涼感。

忙碌的生活使我們漸漸忽視身邊的物件，久而久之，它們更會被棄置。但在本地藝術家黃進曦的眼中，家中的每件物品都是一道風景。他在個人展覽《斗室物遊》中，展出了以日常物件和玩具為對象的畫作，藉此發掘不同物件之間的聯繫。其作品富有趣味，包括把沈思者模型置於叮噹時光機上，將天星小輪模型放在印有浮世繪《神奈川沖浪裏》的書頁上，把電腦上的富士山壁紙和窗外的香港街景並置，只要追隨這些物件的蹤影，即使安坐家中也能神遊異國。

記這個城市消失的生氣招牌上的文字象徵着城市的個性，不同書體、新舊共融的字體象徵着香港的多元與共融。隨着一個一個的招牌被拆下，失去的不單單是城市的個性，更是連這些個性存在過的痕跡也被消滅。記這個城市消逝的個性，更是連這些個性存在過的痕跡也被消滅。

二零二零年六月，我們把已故祖母的貓搬回家中。這是我兩年來首次用家貓創作作品後，第一次擁有一個真真正正的非人類動物。在我與貓相處的過程中，它頻繁發出叫聲，為求吸引人類的注意; 噪音過後，貓會在短時間內快速入睡，持續數小時……我對動態與靜態貓之間的反差感興趣，藉此製作多色銅版畫一幅。