雍廷序畫廊誠意呈獻 由法國/台灣和香港的藝術家 譚建中、⾺志恒和王順瑜的「流動之境」聯展。「流動之境」象徵著三位藝術家對「墨」為主要創作媒介的熱愛，讓墨⽔把⼼中各個意象躍然紙上。每次思緒的流動總會隨墨⽽流，流成種種秀麗⼭河、墨⾊氤氳、俏然亮麗之境。思潮時⽽洶湧⽽⾄，時⽽潺潺⽽流，但卻從未竭⽌，就如三位藝術家把流動的情感融入墨境⼀樣!

雍廷序畫廊誠意呈獻 由香港藝術家李紹忠和慧惠的聯展。「思情‧畫意」代表兩位藝術家以藝術創作表達對⽣活的不同感受。「思情」代表藝術家李紹忠把⾃⼰的⼈⽣體會融於其雕塑創作中；⽽「畫意」則代表藝術家慧惠寄情於畫，把她對香港的愛躍然紙上。

獅語画廊榮譽呈獻中國當代藝術家陳開的首個香港個展 －《超新星》。屆時將會展出藝術家新系列的抽象作品。

舊金山至上海的六年, 流動、消融、沈積於疊落的筆觸; 原子在運動、消散、結合中彌漫於畫面。電子熒光屏幕閃爍的日夜, 我們仍靜默地觀看繪畫, 由轉瞬即逝的筆觸之中拾取某種永恒凝固之感。《超新星》(Supernova)個展中, 萬物化為“月色與雪色”間的星點, 交匯出清晰而混沌的痕跡, 隱藏著恒星爆炸後無數的閃耀與湮滅。《晝/夜》(Days/Nights)系列和《無題(超新星I, II)》(Untitled, Supernova I, II)選自陳開於2020至2021年的丹培拉和油畫創作。作品的形成路徑由2016年延續至今, 起始於一系列紙本彩鉛畫作—脆弱的紙張與微妙的色層代表著一種直接的自我表達方式。由彩鉛畫(colored pencil drawing)到木板蛋彩和亞麻油彩(egg tempera on wood panel and oil on linen), 陳開的繪畫方式和對材質的進一步研習基於油畫的古典歷史印記, 是對尺幅、色彩層疊、筆觸力度、敏感度與多樣性、豐富與純凈質感的演變和嘗試。繪畫是一種想象力的訓練與實踐, 容納現代性中認識自我的邊界¹。

當代唐⼈藝術中⼼榮幸宣佈於3⽉18⽇在香港空間推出⾸個九零後女性藝術家群展《低燒的繪畫》，展覽囊括了陳若璠、江上越（Etsu Egami）、皆藤齋（Kaito Itsuki）、王雪冰、王茜瑤、顏秉倩六位藝術家的⼆⼗餘件精彩作品。

八十年代的紐約正值街頭文化的黃金時代，街頭藝術隨處可見。JPS畫廊於是次展覽以塗鴉界傳奇Cope2、香港新生代藝術家李思汝（Afa Annfa）和林輝（Chino Lam）的作品還原當時紐約地下鐵路滿佈塗鴉的光景，向這段叛逆隨性的歲月致敬。

是次展覽旨在歌頌街頭藝術及其遺產的重要性。靈感來自1980年的經典電影《時光倒流七十年》，營造環境，渲染氣氛，以冥想回到舊時。觀眾只要穿過現代的車門，踏進車廂，便可時光倒流四十年，回到那個街頭藝術發展蓬勃的美國八十年代末，體驗當年被Cope2和他的團員以狂野塗鴉稱霸的紐約地下鐵車站和車廂。

藝術令我走上一條逆行而上的路。我的創作始於街頭，由最初在地下鐵車廂和紐約街道塗鴉，到後來走進畫廊和博物館，涉足主流藝術。然而，無論環境怎樣改變，我的叛逆性格依舊不變，從街頭到畫布都是那個狂野率性的我，畫作仍舊滲透著布朗克斯塗鴉藝術家的恣意不羈。多年來我一直在藝術之路逆行，即使從街頭走到美術館仍然堅持顛覆傳統，忠於自我。這次在香港所舉辦的展覽，就是我叛逆人生的印記。

3812畫廊宣布於2021年2月25日在香港中環雲咸街開設一個佔地3,600平方呎的全新畫廊空間，藉此慶祝畫廊成立十週年。2021年開年第一展暨開幕展將隆重呈獻重要英國現代及戰後藝術家泰瑞·佛洛斯特爵士（Sir Terry Frost RA, 1915-2003）首個亞洲個展—「日出東方：泰瑞·佛洛斯特的藝術—1948至2003」，展出藝術家於1948至2003年間創作的二十幅壓克力、拼貼繪畫及布面油彩作品。

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作為一個不斷超越創意邊界的設計師，藤原大以大膽破格的意念，一直以來在紡織品、產品設計以至更廣闊的領域，為企業、教育機構和社區帶來創意澎湃且充滿革新精神的項目。

這個展覽走進藤原大的創作歷程，由學生時期從未公開過的早期作品，到最新的創作，探索他如何由手工製作，慢慢擴展至設計工程以至對社會議題的關注。

藤原的最新作品，是兩個將網絡空間的創意應用於真實世界的項目。第一個是一齣影片，拍攝一件毛衣的編織過程，毛線的原料是由手提吸塵機分別從蒙古草原及兩個國際大都會（紐約及東京）採集而來的動物毛髮及碎屑。另一個項目是向馬蒂斯致敬之作，展示一件衣服的製作過程，所用布料的圖案繪自一架作為手部之延伸的無人機。

這是藤原大的思考和創作之道，是一趟從自然和科技，到設計、藝術、社區及社會的旅程，它穿越過去、現在和未來，同時模糊當中的界限。這種狀態可以用天空作比擬—— 總在我們頭頂之上，同時又分秒變幻。2021年，世界正面對著關鍵時刻，我們希望你能藉此時機，細看藤原大的作品和他致力帶出的如天空般無邊際的新思維。

「我什麼也沒添加，也沒有帶走。我純粹把現實重新安排。我從混亂中帶出秩序，恐怖中帶出美，荒誕中帶出意義。」

德國籍藝術家和環保推動者liina klauss利用天然物品跟人造物品組成不是天生的一對。兩件外貌幾乎一致，一件從自然悠然而生，另一件則因人類遺棄而殞。這個展覽從視覺震撼思維，讓我們也深思人與消費品的關係以及提高我們對海洋保育的意識。