尋找 屬於… – Ubudeco藝術家聯展: 感
Ubudeco 藝術家聯展,展示來自香港不同年青藝術家的畫作,並圍繞四個主題「憶」「藝」「感」「靜」讓觀眾在喧嘩繁囂的城市生活中,重拾內心深處已遺忘的情感。
【感 】- 人生不同階段會歷盡各種各樣的情感,畫家以畫畫表達他們所想所經歷的,令觀賞者泛起沉澱已久的感覺。
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「Salvatore Ferragamo Gancini 流動冰室車」多媒體流動展覽
Ferragamo將於香港開設Gancini 流動冰室車,靈感源自於1950年代及60年代極為流行,提供凍飲及食物的傳統咖啡廳 – 冰室。突顯傳統冰室色調的Gancini 圖案將全面覆蓋貨車內部,而冰室內的傳統傢俬裝置,如雪櫃和櫃檯等,則用作展示品牌新品系列。Gancini流動冰室車將停泊於冰室的發源地舊上環地區,其中兩條滙集不同文化的主要街道,以及見證香港演變的維多利亞港的海港城,與大家一同感受香港這國際大都會的多元文化 。
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William Shum X Kevin Shee ︱慈善手機攝影展
每⼀張相背後都總有個故事! 建築師William Shum及時昌迷你倉創辦⼈Kevin Shee儘管不是攝影師出⾝,但⼀直喜愛以鏡頭紀錄每⼀刻⽣活⼤⼩事,更不時以相會友,分享攝影當下的感受,以及遊遍各地的旅⼈故事。攝影這個嗜好已成為他們倆的⽣活⽇常,他們希望以舉辦⼿機攝影展,⽤相傳遞正能量,結合線上線下與觀眾分享每張相的背後故事。
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「ART IS @LIVE」藝術展
全球直播娛樂巨頭17LIVE,首個線下實體慈善藝術展,將於3月12日(五)至14日(日)一連三日,假JCCAC賽馬會創意藝術中心L0藝廊。結集30位本地藝術創作者,啓動禮更邀得熱愛繪畫著名歌手鄭融,除了展覽她親筆畫作外,還加設不少「打卡位」,帶來一場多領域、多風格的藝術盛宴。
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「這樣而已」YNLM個人畫展
以⽇常⽣活所接觸的事物為題材,簡單地呈現我所吃的、看到的、曾有特別回憶的東⻄。期望歡賞插畫過的你,⽤數分鐘時間放低⽣活中的煩惱跟擔⼦,然後抱著⼀份輕鬆的⼼情過渡這⼀天,就這樣⽽已。
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《火花の二人》– John Ho x Wongsiudio 作品展
兩位本地藝術家 John Ho 及 Siu Wong 為⼀對相處中充滿火花的情侶,愛情是他們⽣命裡最重要的東⻄之⼀,固然成為他們的創作靈感。John Ho 的畫作主⼈公「⾁⾁熊」及「花花貓」,替畫者說故事;Siu Wong 的畫作是穿「底底」到處⾛的粉紅⾊頭髮女孩、天竺鼠和熊為主要⾓⾊,各⾃眼裡對愛的想像,各有不同,相映⽣輝。他們特別喜愛把戀愛佚事、香港⼆三事等等真實的經歷,繪成插畫及漫畫,給讀者⼀個會⼼微笑。在他們的創作裡,除了甜死⼈的故事外,還有些氣死⼈的。兩⼈皆認為,真真實實的故事才最能感動⼈、最令⼈有共鳴。他們平時在家裡各有各畫,偶爾給對⽅意⾒,對這種⽣活經已很滿⾜。電腦繪畫及傳統⼿繪皆是他們擅⻑的表達⽅式,利⽤塑膠彩⼀層層塗,令畫作更富層次感。Siu Wong 善於以漫畫表達⾃⼰,⽽ John Ho 善於⽤塑膠彩⼿繪,他們的創作及風格互相影響。藝術路上的火花,延伸到⼈⽣路上的火花,燦爛地燃亮著⼆⼈。
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IllusfairHK vol. 2.0 插畫展覽
插畫師只是「畫公仔」?插畫師的工作是怎樣的呢?我們誠邀大家一起來illusfairHK Vol.2,透過一系列好玩有趣的插畫主題活動、免費講座及工作坊,跟插畫師們近距離接觸,了解他們作品背後的故事和創作理念。今屆我們得到超過100位插畫師支持,並首次有海外插畫師加入。有別於一般手作市集,我們著重於交流,讓參觀者能近距離接觸插畫師,了解創作背後的故事,所以特設學術和興趣交流的互動平台分享。
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肯‧柯里 ︱亞洲首個展《過渡期》
弗勞爾斯畫廊榮幸宣佈格拉斯哥藝術家肯‧柯⾥ (Ken Currie) 的亞洲⾸個展《過渡期》(Interregnum) 將於2021年3⽉18⽇在弗勞爾斯香港空間開幕,展覽將展出柯⾥2020年完成的全新畫作。柯⾥把這些新作稱為因全球疫情造成的前所未有的迷茫。此次展覽的標題取⾃安東尼奧·葛蘭⻄(Antonio Gramsci) 的《獄中札記》,他寫道: “危機恰恰包括這樣⼀個事實:舊的在消亡,但新的卻無法誕⽣;就在這⼀過渡期中各種各樣的病症開始出現。
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《跨閾繪畫:伍龍威》
香港⼤學美術博物館將於2021 年3 ⽉12 ⽇⾄2021 年6 ⽉27 ⽇呈獻「藝創啟動」(UMAG_STArts)企劃的⾸場展覽《跨閾繪畫:伍龍威》。「藝創啟動」於2020年開始,⽬標是探索科學、技術和藝術之間的共⽣關係。是次展覽展出伍龍威的「摺疊⾊彩」技術是從摺紙這種傳統藝術中取得靈感。他從看似單純⽽
⼜充滿童趣的經歷中,創作出極為成熟的藝術品。巧⼿之下,這些來⾃藝術家童年時代的紙船,被轉化成⼀種獨特的視覺語彙。他的作品不僅是對他對⾃⾝文化根源和傳承的考察旅程,同時亦有⼒地表達出我們的存在經驗,邀請觀眾深入探究⾃⾝的記憶和感知。
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傑克·惠滕︱亞洲首場個展
此次展覽將涵蓋藝術家1960年代⾄2010年代的創作,包括此前鮮有展出的繪畫、雕塑,及精選紙上作品。展中多維繪畫作品模糊了雕塑與繪畫之間、藝術家⼯作室與外部世界之間的界限,並將幾何抽象與拾得物結合,以挖掘出作品在精神與形⽽上學⽅⾯的主題脈絡。藝術家的紙上作品則強調了藝術家在尋找⾃⼰獨特視覺語⾔時的趣味與即興,並藉此證明了他對以繪畫為⼿段來表現想法、改進創作⽅法的堅持。展覽呈現出⼀位極具敏感度的藝術家,他深諳如何將現代主義抽象藝術與歷史敘事的感觸相結合,並將作品的精神與物質合⼆為⼀。
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