2019年，香港出現多次大規模示威。范家朗嘗試透過人像攝影探討香港社會狀態的變化。

這系列的作品是透過攝影去反思家庭如何塑造了藝術家的自我：洪氏生長於一個極傳統的中國家庭，成長過程中受到長輩的專制式管教。家人對她日常生活種種事情也「看不順眼」，對她來說這是一種缺乏愛的無形暴力。長大後，她才發現儘管當中很多思想她並不認同，無奈家人對她的很多期望都自然地滲透到生活實踐中。在本系列作品中，洪氏蒐集並拍攝了保留着家族記憶的物品，透過展現物件的形態和顏色來比喻家庭帶給她的壓力，並表達自己期求擺脱上一代規範的慾望。

患上了抑鬱症多年，經歷過情緒大起大伏的時候。後來接受治療，不知道是因為藥物副作用還是心態上的轉變，慢慢情緒變得封閉，一直處於一種平靜而悲傷、寂寞的狀態。這是一種難以用文字或語言去表達的感覺，因此選擇用攝影將它影像化，藉此向外界釋放內心世界。

當發生強烈震盪時，除了陷入現實的破裂中，我們還能做什麼？
『餘燼』結合一系列以影像為主的作品。探索個人和日常經歷震盪、受到干擾後的狀況，呈現生活丶情感丶想像之間難以消化的千絲萬縷。

創作過程以實驗性手法研究影像、光線和空間等與動態及時間的關係，並嘗試從物料、媒介結合方面擴展影像的可能性。

作品《碎蝶》和《星空》從錄像創作開始，結合不同媒介發展成不同形式。《碎蝶》是破碎的，流動影像被剪斷，定格，然後逐一投射再折射，於空間翻開一片片的血肉。而《星空》是過去令人自豪的夜景，當快鏡被定格丶剩下黑白，令人頭暈腦脹。

《蜃樓》和《浮床》分別以一個影像開始，呈現動與靜的處理。《蜃樓》是幻覺，以單一影像建構一條隧道，走上輪迴之路。《浮床》的窗外只有大海，它的失衡來自影像不自主的「動」。

唯一沒有影像的《長夜》，透過延長丶縮短丶重複深夜直播的聲音，演化與時間的關係，改變黑暗的速度。

『餘燼』邀請觀眾沉浸於現在和過去的交錯中，感受作品帶來的震盪和寂靜。

透過對腦震盪後綜合症的想像，結合一系列以影像為主的作品。創作以實驗性手法研究影像、光線和空間等與動態及時間的關係，探索腦震盪後的個人和日常。

展覽深入探究及提取馮漢紀豐碩創作類型成果，包括社會紀實攝影、新紀實攝影、概念攝影、修飾攝影、表演式肖像攝影、數碼影像及影像裝置。同場邀請十位享負盛名的視覺藝術家分別以作品和採訪片段，回應馮漢紀不同創作階段之理念，希望由此展示香港過去四十年當代攝影的發展歷程。

創作從一張發黃褪色的舊照開始。當我重新尋獲祖父母的士多原址，發現它早已變成了一堵水泥高牆。
我以倒模的方法為士多做了一個「標本」，把消失中的城市風景烙印於水泥上。物質的負空間透過攝影的負影像來呈現一種似重若輕的「此曾在」。

居港意大利藝術家Valentina Loffredo，去年9月完成的作品《止》（Stillness），在網上引起不少迴響。最近，這輯相片將會在香港舉行展覽。

這個系列11張照片之中，一位頭上戴着橙色泳帽、身穿泳衣的女子，在平靜的海邊或站立或躺卧，泳帽與沙灘和海面的浮波顏色一致，構成憩靜而不失有趣的畫面。攝影師指，相片是要展示風暴過後，一場從創傷回復過來的癒合過程。

2018年度香港國際攝影節主題展覽「挑釁時代:探索影像 表達50年」,將聚焦《PROVOKE》誕生的城東京隨世界變 革動蕩帶來的時代面貌,展示60-70年代間冒起及活躍的中 平卓馬、森山大道、東松照明、細江英公、澤渡朔、須田 一政及剛於八月過身的濱口隆等十多位不同風格的攝影巨 匠,細數他們於不同時代對日本攝影界產生挑戰意義的影 像作品。

2017年，中國共產黨第十八屆中央委員會第七次全體會議（簡稱七中全會）達成「須與以習近平為核心的黨中央保持高度一致」的共識。人是不同的個體，要做到「高度一致」，是一件非常困難的事情，可是在不同類型的社會，人總是尋求一致。我們有一致的假期，一致的價值觀，一致的消費模式，一致的語言系統，一致將「一致」定形為全球化。「一致」成為社會的大方向，也是大部份人的願景。「庸才合作社」的成員作為藝術工作者，亦是社會食物鏈的低層打工仔，在追求與別不同時，也渴望達成一致。 在這種矛盾的心理下，他們如何努力生存，成為一個藝術家和合格的打工仔？