可以的話，想來回踱步香港。就在遺忘之前，在轉瞬即逝的風景與人群中，把這一切記下。創作者黎芷筠後和張珮君從北京開始，利用相中相形式拍攝108張香港新舊面貌相片，由昔日至現在，從同一個角度觀看不同年代，找回城市的印象。108張照片，與過去的香港見面，是怎樣的感受？是一種發現？或是另一種道別？

身處於黑暗中，我時常感到無力。光，即能量、生命力。當我被無力感包圍的時候，它讓我重新感受到生命的意義，指引我不斷前行。光或來自於自然，或來自於親情、友情或愛情。它指引我去創造而不是去毀滅，去成為而不是去逃避。當時間過了很久很久，顏色褪去了，親人離去了，愛情消逝了，朋友走散了，呼吸停止了；只剩下光，直至永恆。於是，我用攝影的方式呈現光，只希望它能在這黑暗之中點亮他人。

「反修例運動」自2019年6月起以幾何級數激化，為香港市民的生活帶來巨大衝擊，令香港烙下一道難以磨滅的疤痕。
小城市的小市民，日常生活變得不再尋常，抗爭、衝突融合成另一種習慣；紛亂、崩壞衍生出另一種井然。透過鏡頭記錄的每一瞬間，反映了街頭上激烈與安然的對立，在同一時空下，格格不入但又和諧地共存。

跟很多香港人一樣，在2019的下半年，我經歷了不能言喻的焦慮、憂傷與恐懼。然而，天上滲出的微光，及地上信念相同的人們的互相守望，像守護天使一樣，給了我希望，戰勝內心的恐懼，令我繼續前進，沒有放棄。我相信，總有一天，光會將一切從黑暗中彰顯出來。

在城市與郊野之間的遊蕩讓我找到城市中沒有意義的意義。甚少人會故意走上公路觀賞路牌、電燈柱甚至那個「轉彎位」。在一次遊蕩中，我意外地走到一條公路的底下，高長的公路在我頭頂延伸開去，改變了我對空間的經驗與閱讀。我遊蕩於城市與郊野之間被忽視的地方。透過攝影再次建構空間，嘗試在沒有意義的地方重新獲得經驗。

2019年，香港出現多次大規模示威。范家朗嘗試透過人像攝影探討香港社會狀態的變化。

這系列的作品是透過攝影去反思家庭如何塑造了藝術家的自我：洪氏生長於一個極傳統的中國家庭，成長過程中受到長輩的專制式管教。家人對她日常生活種種事情也「看不順眼」，對她來說這是一種缺乏愛的無形暴力。長大後，她才發現儘管當中很多思想她並不認同，無奈家人對她的很多期望都自然地滲透到生活實踐中。在本系列作品中，洪氏蒐集並拍攝了保留着家族記憶的物品，透過展現物件的形態和顏色來比喻家庭帶給她的壓力，並表達自己期求擺脱上一代規範的慾望。

患上了抑鬱症多年，經歷過情緒大起大伏的時候。後來接受治療，不知道是因為藥物副作用還是心態上的轉變，慢慢情緒變得封閉，一直處於一種平靜而悲傷、寂寞的狀態。這是一種難以用文字或語言去表達的感覺，因此選擇用攝影將它影像化，藉此向外界釋放內心世界。

當發生強烈震盪時，除了陷入現實的破裂中，我們還能做什麼？
『餘燼』結合一系列以影像為主的作品。探索個人和日常經歷震盪、受到干擾後的狀況，呈現生活丶情感丶想像之間難以消化的千絲萬縷。

創作過程以實驗性手法研究影像、光線和空間等與動態及時間的關係，並嘗試從物料、媒介結合方面擴展影像的可能性。

作品《碎蝶》和《星空》從錄像創作開始，結合不同媒介發展成不同形式。《碎蝶》是破碎的，流動影像被剪斷，定格，然後逐一投射再折射，於空間翻開一片片的血肉。而《星空》是過去令人自豪的夜景，當快鏡被定格丶剩下黑白，令人頭暈腦脹。

《蜃樓》和《浮床》分別以一個影像開始，呈現動與靜的處理。《蜃樓》是幻覺，以單一影像建構一條隧道，走上輪迴之路。《浮床》的窗外只有大海，它的失衡來自影像不自主的「動」。

唯一沒有影像的《長夜》，透過延長丶縮短丶重複深夜直播的聲音，演化與時間的關係，改變黑暗的速度。

『餘燼』邀請觀眾沉浸於現在和過去的交錯中，感受作品帶來的震盪和寂靜。

透過對腦震盪後綜合症的想像，結合一系列以影像為主的作品。創作以實驗性手法研究影像、光線和空間等與動態及時間的關係，探索腦震盪後的個人和日常。