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承接2020年4至5月時於 PRÉCÉDÉE 及彌敦道469號報紙檔的實驗性展示，作品繼續發酵，持續延伸，一個月後以零散方式，於彌敦道上不同空間和場域遊走。

從前，「夏愨道」只是中西區一條主要幹線；經歷雨傘運動後，它成為了城市歷史的一個符號，一個有血有淚有記憶的地方。如今，彌敦道，及香港的許多大街小巷，同是「夏愨道」。

「超現實主義存在於攝影運作的核心」，蘇冊・桑塔格指的是攝影創造一個複製的世界、第二等的現實。於一個影像氾濫的年代，攝影的「複製性」意義又是什麼？因2014年錯過了社會運動，我嘗試以重拍、重覆、重置，處理某種記憶的缺失，同時回應數碼時代下，虛擬記憶和超真相 （hyper-real）的建構與理解。

我捕捉 Google Map 上遺下的2014年夏愨道實景圖——作為公共檔案和歷史記錄的素材，並利用菲林和中途曝光等傳統影像生產方式，與數碼影像互換，讓消失和無視（un-seeing），成為另一種「再現」。

展覽繼續延伸，銀鹽照片散落彌敦道各報紙攤上，於一些混雜的資訊中，影像成為一面黑鏡，甚或一個洞。

「嘯傲之相：酷兒之影像習作」是「見證、記憶、行動、認同— 給香港彩虹族群之影像工作坊」的成果展。工作坊由居於紐約的攝影師、錄像藝術家及教育家謝嘉敏帶領，在2019至2020年期間進行，旨在連結有志於影像創作的LGBTQ+朋友引導他們發展個人藝術實踐，同時為不同的性別身分認同創作者開拓表達空間。面對由2019年開始香港的眾多嚴酷挑戰，謝嘉敏認為更需要帶出酷兒感受性（queer sensibility）之重要，由此倡議藉酷兒美學實踐作為啟發思考與抵抗之工具。

發達、向上流動、做個中產，是很多生活在殖民地年代香港人的夢想。但自九十年代始，當香港逐漸變成中國的一個城市，這個夢慢慢變得遙不可及。1997年至今政權轉移超過廿年，隨着年輕新一代的成長，原有夢想增添了新的非物質成分。在這輯作品中，我嘗試記錄與重現近年在社會不穩定及衝突加劇下香港人的靈魂與精神面貌。

本系列作品主要記錄後殖民香港轉移進中國「新時代」的過程，曾冠群透過鏡頭，持續捕捉變化中的香港，當中的微妙日常。

自雨傘運動起，創作跨越五年，照片意外地成為曾冠群對他唯一視以為家的地方——香港——的一種哀悼。

展覽展示數以百計照片，對氾濫沉思，並透現曾冠群如何執迷於捕捉一個崩壞中的城市之短暫無常，帶岀置身其中的困惑，呈現岀正逐漸消失的一國兩制，令原有邊界消亡，令他的城市在不斷的進犯中消溶。

曾冠群喜歡簡潔懷舊的風格，照片純以底片拍攝。

透過影像隨筆《另一片天空》，我觀察到身邊的當代性，包括當下時間流逝的影響、似乎從線性空間及時間伸出的後真相世界中的夢（記憶）的地方。大部份硬照與片段攝於香港及上海—兩座息息相關、並經歴過重大轉變的大都會。當代城市的空間本身就是極之短暫，會岀現萎縮，也會擴展。周邊事物會隨每一代人的需要而轉變。但是，在一個不斷轉變的城市內，記憶能留存下來嗎？透過《另一片天空》，我嘗試記錄並疏理集體回憶的印象。

家鄉在發展大潮中被格式化成陌生的標準城市。時間與空間的之外的錯置感，讓在異鄉的異鄉人，變成了在家鄉的異鄉人。在影像的虛實之間，用宣紙上的鉑金印相、實驗影像裝置結合，試圖還原記憶猶如碎片的狀態。在不確定的未來之中，每一顆塵埃都有自己的存在與在。在回不去的家鄉，把自己種回來。

1989之後，三十年來，燭光舉起，坐在香港維園裏的人，在點點燭光裏牢牢銘記那年夏天發生在天安門廣場上的遙遠事情。2019，香港漫天烽火，催淚彈殼催生了新的悲痛記憶，而可以肯定，2020以及之後再之後，香港人依然不會遺忘。岑氏透過攝影和裝置，從三十年來六四的燭光和2019年抗爭期間警察大量發射的催淚彈，審視記憶的物質傷痕，以及，傷痕背後的身份認同和無畏付出，藉以抵抗遺忘，對抗打壓。

《小獸》是一個沒有時限的攝影計劃，度身訂做且非常私密。糅合你現有的特徵，真實而夢幻的終極形態：女巫、殺手、無政府主義者、性別流動者、一段前生溺水的記憶，又或金星、黑洞、大樹、解讀一張牌卡的寓意。我們必須成為自己，甚至創作自己來拒絕成為被滅族的一群。

「閒置資源、互惠共享」，共享經濟旨在追求卓越發展，找尋創新意念。但當熱潮退卻，小黃車頓成明日黃花，昔日的經濟產物被隨意遺棄。散落的二輪殘骸，等待時代巨輪所吞噬，遺留下來的「創新」有待在我們的城市中消化。