香港藝術館希望透過協作形式，與客席策展人共同探究和譜寫更豐富的香港藝術史。
這個展覽探討了八、九十年代香港當代藝術發展的重要轉捩點，重塑該年代在香港形成的當代藝術創作新潮。展覽以策展人的經歷與體驗，聚焦七組當年青年藝術家具代表性的作品及藝術空間，在裝置藝術、新媒體、攝影、及空間上力求突破的探索，並利用相關文獻資料，呈現當日香港藝壇的轉變及新藝術創作形式的興起。

疫情底下無新事？鑊鑊新鮮鑊鑊甘！ WMA 最新展覽「鑊鑊新鮮鑊鑊甘」，由視覺藝術家徐世琪發起，並邀請三位WMA歷屆得獎者蕭偉恒、王偉健和嚴瑞芳，對應疫情當下的種種新常態，創作出新的作品。在疫情肆虐一整年間我們學到了什麼？我們學會了應付無常，學會了接受「鑊鑊甘」的消息，學會了靈巧地避開假新聞。有一剎那，我一廂情願地以為可以在體制崩離失敗之際改變世界。

我們往往認為電影是要用眼睛來「看」的，而忽略了視覺以外的其他元素。但即使在所謂「默片」時代，現場音樂與旁述也是觀影經驗中不可或缺的一環。英語「cinema」一詞，希臘文詞源是「移動」或「動作」之意，本就與光影無關。再走遠一步，電影、視覺、光學的關係，其實並非必然；光學原理甚至也不是視覺感知的唯一途徑。《CINEMA 2.0：超眼球》展出的三個作品，嘗試超越眼球所見，脫離視覺主導的方式去感受媒體藝術作品，再出發想像眼睛與媒體的關係。疫情肆虐，口罩遮蓋樣貌、蒙上口鼻，或許是時候重新思考各種感知的意義。同場展出媒體藝術組入圍作品。

對話，是兩種思緒互相拋接的過程，二人的經驗與特質均能碰撞出不同的結果 —光影作坊今次邀請藝術家白雙全及攝影師岑允逸對談，透過分享生活、創作過程及對社會的看法，二人會於是次展覽呈現一系列從未公開的作品。
「曾經有想過放棄一些相片，我想它們是一種召喚，以前未知甚麼時候可以用，但我想現在是適合的時機。」攝影師岑允逸說。「遺棄」意味著擁有者不敢直視的狀態，岑允逸選擇將帶有「無聊和荒誕」調子的作品呈現，意味將內心的恐懼或不安與公眾剖白。

「未來的回憶：烏托邦。反烏托邦。大自然」展覽探討當代藝術中景觀和自然的變化。受未來要處理大自然問題和對自然反思的啟發，孔慧鋭選出了34位鼓舞人心的國際藝術家，將於今年3月在香港舉行。對未來的烏托邦式的臆測與反烏托邦的情況並存，自1960年代以來，我們這個日益危機四伏的星球激發了藝術家們的創作靈感，展現人類與自然關系的變化。

「任何人能夠以 “真我” 表現給別人看是十分重要的，否則在社會上生活是非常辛苦的。」獲獎的跨性別電影《女人就是女人》監製黃欣琴。
香港逸東酒店隆重宣佈舉辦「跨卓藝術展」，展示11位跨性別人士真摯的形象，配合他們獨特和觸動人心的故事，冀成為香港跨性別者有形的驕傲和楷模。

“Color / less”是次展覽三人創作方向不一，令有趣的事情在顏色差異中發生。
顏色帶著不同含意去牽引影像和視覺。這藝術詞彙配合各種媒介，為作品注入內容。於這次展覽中，三人作品由城市中的色彩記錄開始，配合社會現象的顏色轉化，到最後褪至單色的力量表達; 聯繋着我們的生活和生命。

香港 － 世界畫廊（Galerie du Monde）將舉行台灣藝術家吳季璁於香港的第二場個展「現」。策展人郭瑛將引領觀眾揭開《氰山集》背後既繁複又偶然的創作過程，探索吳季璁與時間和光線之相搏鬥、磨合與交融的靜態作品。對吳季璁而言，光是他創作中的催化劑，而時間則是他的暗房。他以「時光」為手段，探索東西方傳統技法和媒材的可能性，以當代的視角延續中國水墨的美學精神，創造出連接不同文化、過去和現在的獨特藝術語言。

盈鑾畫廊將於2021年2⽉18⽇（星期四）⾄3⽉20⽇（星期六）隆重呈獻嚴秉泉博⼠與畫廊的⾸次個⼈展覽《⼼悅》。誠邀 閣下蒞臨參觀，展覽開幕定於2021年2⽉18⽇（星期四）下午5時，藝術家會在開幕當天駐場，歡迎撥冗光臨，預約參觀。

SHOP Taka Ishii Gallery將於2021年2月9日（二）至3月21日（日）期間，舉辦日本當代藝術家三島喜美代個人展覽。為回應西方的藝術運動，如「無形式藝術」、抽象表現主義和普普等，三島自1950年代建立了以拼貼和重複圖像等手法。在過去的六十年間，藝術家一直致力探索我們與物質化的「資訊」之間的關係。本展覽將展出三島於1960至1970年代繪畫的早期畫作，以及她最新的陶瓷作品。