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Kyoko Imazu是日本藝術家，剪紙和版畫版畫家，也是雕塑家，在澳大利亞生活和工作。Naoko Tsurudome是日本藝術家和版畫家，專門從事彩色蝕刻和mezzotint，總部設在巴黎。

Kyoko Imazu的作品著重於刻畫細節，捕捉生活中異想天開的一面，人物與貓，兔子，蝴蝶和其他動物一起生活和嬉戲。時間的這些瞬間被完美捕捉-花瓣，草葉和蝴蝶翅膀的每一轉都是它自己的世界。Naoko Tsurudome的作品重點是自然界中通常幽默的動植物。這些精緻的作品受到日本文化和法國異想天開的影響，創造出俏皮而精緻的圖像。這是她第一次在香港參展。

兩位藝術家都離開日本，開始了自己的藝術之旅，他們探索了日本和西方文化，並將其融入了自己的作品中。每件藝術品都講述著自己的故事，我們希望本次展覽能激發您異想天開的想像力。

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無言無語，也無聲音可聽。

承接2020年4至5月時於 PRÉCÉDÉE 及彌敦道469號報紙檔的實驗性展示，作品繼續發酵，持續延伸，一個月後以零散方式，於彌敦道上不同空間和場域遊走。

從前，「夏愨道」只是中西區一條主要幹線；經歷雨傘運動後，它成為了城市歷史的一個符號，一個有血有淚有記憶的地方。如今，彌敦道，及香港的許多大街小巷，同是「夏愨道」。

「超現實主義存在於攝影運作的核心」，蘇冊・桑塔格指的是攝影創造一個複製的世界、第二等的現實。於一個影像氾濫的年代，攝影的「複製性」意義又是什麼？因2014年錯過了社會運動，我嘗試以重拍、重覆、重置，處理某種記憶的缺失，同時回應數碼時代下，虛擬記憶和超真相 （hyper-real）的建構與理解。

我捕捉 Google Map 上遺下的2014年夏愨道實景圖——作為公共檔案和歷史記錄的素材，並利用菲林和中途曝光等傳統影像生產方式，與數碼影像互換，讓消失和無視（un-seeing），成為另一種「再現」。

展覽繼續延伸，銀鹽照片散落彌敦道各報紙攤上，於一些混雜的資訊中，影像成為一面黑鏡，甚或一個洞。

澤國的「爸爸」系列是一個有生命力的作品。某天心血來潮，他會翻出數年來的作品，一幅幅為「爸爸」補上鼻孔、把眼球塗上彩虹色… 這些年間，澤國幾乎只專注於同一題材，在同樣的構圖、媒介和創作風格下，每個「爸爸」卻總是有千變萬化的造型。關於「爸爸」的各種想像透過澤國的畫筆一一呈現，並持續變化。

「爸爸」年紀漸長，額頭上長出了不少皺紋。你看得出來嗎？