今天是昨天的延續
視覺藝術
簡介
簡介
「今天是昨天的延續」集結了11位居住在香港或與香港有淵源的藝術家的跨領域作品，其中不少是選自本地以及國際藏品。展期由2017年11月25日至2018年3月11日。
此次展覽在都爹利會館舉辦，會館猶如一位藝術收藏家的大宅，擁有舒適的會客廳及餐廳讓人放鬆暢飲及享受美食。展品不僅突出了場所在建築結構上的多樣性，還反映出——正如香港許多建築——它佈局上對風水之道的講究。簡而言之，都爹利會館本身成為基礎，讓我們得以思考藝術家如何被他們所處的環境所賦形，並在他們的作品中顯現這種影響。
在香港這座密集的城市，「今天是昨天的延續」讓我們窺見其空間如何持續地被重新想像，藝術介入其中又帶來了何種火花。都爹利會館提供一種感官豐富、 社交氛圍愉悅的餐飲體驗之餘，持續舉辦一系列藝術項目。換而言之，都爹利會館有別於一般藝術機構。它既非畫廊，亦非美術館，也不是藝術史上定義的「替代空間」，而是創造了在城市中體驗藝術的另類方式。因而，「今天是昨天的延續」一方面希望帶來豐富的互動，另一方面也嘗試拋出問題：藝術作品如何反映及回應它的環境。
首先，藝術家融入大量能在展覽現場找到的元素，諸如陶瓷、水墨、大理石、紙張、布料、木頭，甚至餐飲工業的元素，加入到作品當中。事實上，如果我們細心觀察，大部分作品都取材自日常元素，從柏油馬路到包裝發泡膠，從中國書法到流行粵劇。這些「延續主義者」運用不同材料、工序、方法及概念，將經典、日常及偽現代的形式相互混合，令類似煙灰缸、書籍陳列、外賣盒這樣的東西昇華至藝術，讓作品超越了日常的表象。
無論是橋接藝術與人造物、形式與功能、高級與低俗、當代與歷史，「今天是昨天的延續」皆是居於它們「之間」，始終把觸覺與可觸知的重要性置於任何宏大敘事之上。所有參展的藝術家都有意識地把觀眾帶入作品本身所棲居的審美、現實和體驗空間中，這個空間在當下來說是都爹利會館，而在更廣的意義上正是不停生長和變化著的香港。
參與藝術家：James Carl、陳俐俐、董大為、胡昉、Josh Kline、劉安得、陸浩明、安尼沃爾．買買提、斯特林．魯比、宋冬、鄧國騫
註：活動資料收錄自香港中文大學藝術系出版的《香港視覺藝術年鑑 2017》。
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