為扶掖本地青年攝影人才成長，「光影作坊」於2010年策劃「New Light – 青年攝影創作系列」，每年發掘具潛質的年輕攝影藝術家，為其舉辦首個個人展覽，助他們踏上藝術家之路。本年度，「光影作坊」將與本地青年藝術家王中瑋舉辦個人展覽《天問》。
《天問》是藝術家王中瑋對自身存在作記錄、觀察及反思的載體。王氏以攝影紀錄生活日常中不同物件，組成影像，不斷反思與叩問自身對於存在的疑問。嘗試以局外人的身份記錄描述現象，以行為體驗經驗。展覽作品遊走在虛構與真實之間；時而零碎、時而完整；或感性、或理性。旨在探討大眾在生活中，如何找尋自身個體於存在主義中的意義；作品探索物件與物件、人與人、人與物、物與人之間互相拉扯的關係。這些被視為存在的痕跡，影像之間相互牽引、協調、相拼、並置和衝突，產生獨特的內容及引導觀眾思考與反思。象徵著人類文明的實踐與交流。
「光影作坊」將於2019年5月呈獻《天問》王中瑋個展。這是青年藝術家王中瑋於香港的首個個人展覽，展出其攝影藝術創作，以影像展現自身對存有的疑問及城市中存有的痕跡。從大眾日常生活的環境、文化、歷史、宗教及生活中，以影像創作及攝影反思自我在的意義。

由「光影作坊」主辦的 New Light II – 青年攝影創作系列，今年獲選作品為梁芷恩的《暢所「欲」言》，以發掘存活於城市公共空間各種留言的欲望為主題。作品將於6月4日假九龍石硤尾賽馬會創意藝術中心2樓10室「光影作坊」展出。

梁芷恩愛在城市裡穿梭大街小巷去探險，當她發現在走過的一些角落裡，總被寫上字句，便在好奇心驅使下駐足細讀這些留言。她認為這些在公共空間裡的留言既是衝動且具破壞性，但同時也是原始、率真、純粹、勇敢、自由和浪漫的表現，毫無保留地吐露著留言者的種種欲望。她欣賞這種豐富的城市印記，期望將留言者抒發情感的欲望，轉化成她攝影創作的欲望，把它們化為深刻的烙印。

為扶掖本地青年攝影人才成長，光影作坊於2010年策劃「New Light – 青年攝影創作系列」，每年發掘具潛質的年輕攝影藝術家，為其舉辦首個個人展覽，助他們踏上藝術家之路。本年度，光影作坊將與本地青年藝術家Nicole Pun舉辦展覽《In & Out》。

展覽將展出一系列美國、台灣和香港女同志的手部攝影作品。藝術家受本地同志歷史及殖民地法例啟發，花數年時間拍攝不同年齡、種族的手部，作品主要探索身體動作及性的想像。手，是人們最常運用的身體機器，對女同志來說，手，有更深層、更私密的含意。藝術家邀請參加者想像伴侶的身體在鏡頭前，她們如何用手撫摸伴侶，重演私密事。這系列作品既是參與者的肖像，亦展現了慾望。

觀念作品混合擺拍及紀實的攝影手法，藝術家把日常隱藏的事，轉化成為看得見的影像，以攝影模糊公與私的邊界，打破了傳統紀實攝影的敍事方式。是次展出作品獲得2016年《WMA 大師攝影獎：特別嘉許》，亦曾在法國攝影雜誌《Fisheye》上刊登。

「畫面框中有框，框中有框，退掉透視法的羈絆，踩著一個空間到另一種空間，從景到影像；再到錄像、畫及純空間性。在攝影和錄像兩者之間，靜態攝影可以是律動的，而流動影像卻可以是靜止的。是次展覽是一個關於疊進的看的練習，也是關於重新思考錄像中時間流動方式的練習。」