在自知、由他的創作意念下與陶泥進行空談對話，Suzanne Au和Elīna Titāne試圖在世界語言之外的狀態打開與物之間的互動。

是次展覽展示了由陳安之創作的陶瓷器皿。 把日常器皿（例如杯子，碟子，盤子和碗）作為畫布，以幽默繪畫的手法將對日常生活觀察到的事物，鑲畫在陶瓷表面。
她試圖令觀眾「閱讀」這些日常器皿，把它們看作成定格動畫，移動書或提示字條來回顧我們的歷史和故事。

“2015年2月，在日本多治見市，多雲，-4°C。 那是25年後我再次接觸陶土的一天。一團冰冷的陶土。 從這一天開始，我的生命注定要與陶土和柴田節郎老師連接上。” 這展覽展示了蕭文潔在日本的學陶過程和作品, 以及分享過去五年的學習經驗。

我們每天都用杯子。是次展示的杯子均用陶土或大自然素材創作，無論顏色或肌理均帶著自然的特徵，讓使用者看到摸到，與自然再次連繫一起。

自得窰工作室由資深陶藝家陳錦成於1996年成立。工作室信念乃透過提供完善的工作室空間，讓陶藝愛好者享受創作樂趣，推動本地陶藝發展。2008年鄭明輝協助成立自得窰石硤尾工作室，他一邊學習運作陶室，一邊創作。最近作品集中探討人與土地及大自然的關係。

Hey Hey Lab 由香港藝術家許開嬌和陳洛鈞於2019年成立。兩位藝術家均對中港兩地各種異同和相互影響的課題深感興趣，遂決定回港成立Hey Hey Lab，希望以不同的藝術手法去深入探討問題。

是次公共空間展覽，Hey Hey Lab 嘗試以溫室裝置場景及易碎的陶瓷去描述香港現今處境，探討香港該以何種方式去面對逐漸加劇的巨變。

展覽展示的都是青少年素描班上所作的示範畫，素描是一種最基本認識形體藝術的手段，素描可以使我們建立造型藝術上較為專業化、科學化的觀察及認知，是訓練繪畫表現能力的有效方法。長期素描更可增強眼、腦、手的靈敏度和協調性，令藝術創作事半功倍。

欣賞大自然及大地，由獨特的石頭開始。展覽以攝影和陶藝兩種創作媒介向大眾展示大地的張力。

現實沒有的，就往夢裏找尋。
現實沒有的光線，
攝影機也都是無能為力的。
我拍不到，因為看不到，
我看不到，因為把眼睛合上了，
懷緬著昨日的天真。

以陶會友, 分享陶土故事,亦寄售陶友作品。

一眾藝術家及盆景園藝家透過此展覽合辦一個以文人美學為題材的「現代園林」，以園林概念去展現身處城市的文人追求遊於藝、崇尚自然、天人合一的情操；並且締造出一個恬靜、悠然自得的空間，與這城中人產生對話。園林就像城市中的「留白」，生活在空間壓迫的城市當中，園林是一處可供呼吸的地方。

展出的繪畫作品會以園林的山石、花瓶、古玩、文物、魚池、流水等為題材，再配以「園林」中真實的盆景，與畫作互相輝映。藝術家運用的物料及創作概念結合了古今、中西元素，體現出本地文化與面貌，以及對文化的思考。