一群藝術家、建築師和生活行 者以居住的幅度為題,在日常生 活中思考,如何在這個無比尋常 的課題上以藝術介入?藝術又能 否提供「解決方法」?或提供超 越「解決方法」以外的更多東西? 藝術家、建築師、生活行者和學 生們通過「房子」的抽象概念開 啟了藝術、建築與生活之間的對 話,設想出十一種居住的幅度。
「居住的幅度:房子是」將展 示十三所「房子」,它們既是對世 俗問題的藝術闡釋,又同時影響 了我們對生活和居住的想像。

此展覽展出「WYNG大師攝影獎」得主蕭偉恒的作品《荃灣西的屏風樓》。

房子只是故事的載體，承載著裡面所發生的人和故事，在人去樓空時，它們的時空就停止了，直至被遺忘，被拆卸。
展覽分為兩部份。主要部份會展出以「在遺忘之前」為題的插畫作品，重新編寫老房子背後的歷史故事，讓大家透過插畫裡的老房子，得知它們快被遺忘的故事。
次部份是觀眾交流。透過作品引起大家對老房子的興趣，邀請觀眾發掘自己社區內的老房子，並分享它們的故事。歡迎觀眾寫下有關它們的地理位置及故事，透過有關參與分享成為展覽的一部份。

展覽展出鄧凝姿及鄧姿梅介乎新與舊之間的作品，回顧從前及回應當下的社會發展。

將這腐化的城市，放在那山上，在當下的陽光中等待，向高山舉目

展覽展出藝術家岑嘉慧與何濼聰的作品，主題圍繞關於他們對故鄉的想像。在現今香港複雜的社會狀態下，香港人被迫重新定義自己對故鄉的想法。作品「殼」為經歷過海洋飄浮及擱淺的海洋生物，展現這浮游不定的形態，思念故鄉的不穩定心態無法言喻。作品「引力」利用了機械部件創作出一系列旋轉裝置作品，作品頂端的指南針不被機械動力影響改變方向，表達出藝術家心向故鄉的想法，由實體轉化為概念，釐清自我的身份認同從此不受地域限制。

「素描與速寫」是視覺造型藝術訓練的基石，亦是藝術創作表現的手段，更是繪畫藝術殿堂的獨立門類。素描語言作為一種原始樸實、單純直率的視覺表達形式，必然會是視覺藝術思維和靈感的發端。

以治療疾病為創作概念，試圖透過畫作呈現病者要照顧好身體與心靈之間的需要並不是一件容易的事，因為要治癒的不僅是肉體的疾病，還需要治癒心靈的缺口。

展覽以一系列人手加工的相片探討香港近年的社會狀態與共同回憶。在灰淡得荒謬的日常中打洞，以音符連繫走過的路。波浪超越影像與時空，在夢中詠唱令人難以忘記的故事。

香港寸金尺土，香港人對於空間的接受，有著一種特別的能耐。
回想看看，其實每個人在這城市生活，實質上所需要的活動空間是多少？
又如何定斷現在所有的活動空間已經足夠？