創作的夢想在近來不斷變化的社會環境下不停震盪。藝術家馮淑霞、岑嘉慧、鄧凝姿、鄧凝梅及謝諾麟，特意要集眾人的力量，實行異想天開一番，在藝術道路上再一次出發。

魚兒徜徉在湛藍深邃的大海中，總是讓人有自由自在，無拘無束的想像。香港人有一句精妙的俚語：「無咗夢想，人同一條鹹魚有咩分別？」沒有了夢想，魚兒的生命也完蛋了。可見魚兒常與夢想連在一起；因為創意與夢想，是在偌大的海洋中，自由游弋而生成。

夢想是人類精神層面的生活，也是一種需要。有夢想，人生的意義才能完整。因此，如何在自由被日益收窄的環境底下，保持著追尋夢想的堅持，不要成為一條日漸陰乾的鹹魚，是當下每個人的功課。

這次以魚為主題的展覽，由三位不同背景的朋友，以不同的藝術媒介，希望透過放射性的想像，帶出魚兒多面向的隱喻。雖然是力量微小的小魚，但正如繪本大師 Leo Lionni 在《小墨魚》童書裡面的小魚群，牠們想出以大魚一樣的形狀游泳，在危險的環境中掙扎求存，可見團結的力量是驚人的。

現在是將來的前一刻，過去只能透過不同的片段拼湊。夢想能回到過去，你會想回到哪個時空？

「靜物素描」是造型藝術訓練的基石，亦是藝術創作表現的手段，可以登上藝術殿堂的獨立畫種。素描語言作為一種原始樸實、單純直率的視覺表達形式，肯定是所有視覺
藝術思維和靈感的發端。

是次展覽將展示侯氏及其學生近期的素描作品。

「邁藝」集合夢想成為專業藝術家的殘疾人士，通過不同範疇的藝術訓練，尋找各自的風格和創作方向。是次展覽為實現夢想的中期結集，將展出三個課程學員的成果，包括攝影、插畫及角色設計、繪畫共約三十多件作品。

受疫情影響的日子， 足不出戶成為了新的日常，COMINGSOON.art 的藝術家策劃展覽「臥遊」，打造一個充滿想像力的家居，讓觀眾從中發掘「旅遊」的體驗，以全新角度觀看藝術。展覽場地靈感源自魏晉時期後出現的「臥遊」及香港家居，藝術家以幽默巧妙的手法將作品融入於不同日常家庭用品中，使再普通不過的物件變成一道風景，為平淡的家居生活帶來新鮮的觀看方式，觀眾根據藝術家特製的「地圖」遊覽此房間，如同置身於陌生的地域展開一場有趣的探索。

在疫情下，我們有些地方想去都去不到，所以我們希望藉著攝影和陶瓷創作，引領觀賞者進入多角度的想像空間，去作一次夢想漫遊。

過去兩年，社交距離改變了整個世界的生活常態。置身在這時代關口，我們或會對未來感到擔憂緊張，情緒出現焦慮不安，在「靜止」的生活狀態下，我們都需要出口。

透過紙筆，創作者們於靜默的紙張上展開自我對話，延伸成為這次的展覽。以創作尋覓出口，以作品產生共鳴，同時更期望與觀眾建立連結點。配合不同工作坊與講座，讓參加者透過多元化的形式，感受及學習以創作為內在情緒找到合適的修復方式與釋放的出口，為迎接未來的曙光作好準備。

在社交媒體，常看見書法、插畫或篆刻愛好者與觀眾互動，由觀眾出主意供作者創作，彷似人人皆可當繆思，與作者同行。

是次創作，作者設下了一個非常「互動」的平台，並錄得近一百名網絡用戶參與。

看！這就是互動，誰說不是呢？

人人都以為自己可以 360 度地看地球。事實是，我們生活在地球體之內，不但看不到自己世界的另一面； 遠看月球，黑暗的另一半（180° ）也是永遠觸不到、看不到……

我們生活在不斷變種、肆虐横行的 COVID-19 病毒球之內， 我們局部的視角，可否以世界觀建立整全的生活角度？生命體有沒有全球廣寬的視野？未看先判，誰是客觀的！？

展覽場地在觀念上也將開放一半（50%），讓公眾對空間內的裝置球進行 180 度受約制的觀察。