我們往往認為電影是要用眼睛來「看」的，而忽略了視覺以外的其他元素。但即使在所謂「默片」時代，現場音樂與旁述也是觀影經驗中不可或缺的一環。英語「cinema」一詞，希臘文詞源是「移動」或「動作」之意，本就與光影無關。再走遠一步，電影、視覺、光學的關係，其實並非必然；光學原理甚至也不是視覺感知的唯一途徑。《CINEMA 2.0：超眼球》展出的三個作品，嘗試超越眼球所見，脫離視覺主導的方式去感受媒體藝術作品，再出發想像眼睛與媒體的關係。疫情肆虐，口罩遮蓋樣貌、蒙上口鼻，或許是時候重新思考各種感知的意義。同場展出媒體藝術組入圍作品。

電腦遊戲陪伴很多人成長，但又有多少人在精彩刺激過後，會思考電腦遊戲的本質？來自紐約的藝術家Tabor Robak 把遊戲世界裡血肉橫飛大爆炸的經驗放大，把虛擬世界過關收集的寶石帶到現實，讓我們重新思索箇中的各種真真假假。遊戲設計師與研究者Douglas Wilson 則會帶你在跳舞墊上感受攀石，拿着控桿比武，穿梭來個兵捉賊，遊走於科技遊戲與原始趣味之間。

Tamas Waliczky的作品得獎無數，更是世界各地媒體藝術節的常客，能得到國際級的肯定，全因Waliczky的前衛的電腦影像創作同時著重形式及意念。這位國際級大師於香港首度舉行個人展覽，將展示其一九八六年至二零一三年間、十七個系列共三十部的電腦影像及互動媒體藝術創作，當中《Wheels》 (2013)及《Homes》 (2012) 更是首度曝光的全新作品。