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承接2020年4至5月時於 PRÉCÉDÉE 及彌敦道469號報紙檔的實驗性展示，作品繼續發酵，持續延伸，一個月後以零散方式，於彌敦道上不同空間和場域遊走。

從前，「夏愨道」只是中西區一條主要幹線；經歷雨傘運動後，它成為了城市歷史的一個符號，一個有血有淚有記憶的地方。如今，彌敦道，及香港的許多大街小巷，同是「夏愨道」。

「超現實主義存在於攝影運作的核心」，蘇冊・桑塔格指的是攝影創造一個複製的世界、第二等的現實。於一個影像氾濫的年代，攝影的「複製性」意義又是什麼？因2014年錯過了社會運動，我嘗試以重拍、重覆、重置，處理某種記憶的缺失，同時回應數碼時代下，虛擬記憶和超真相 （hyper-real）的建構與理解。

我捕捉 Google Map 上遺下的2014年夏愨道實景圖——作為公共檔案和歷史記錄的素材，並利用菲林和中途曝光等傳統影像生產方式，與數碼影像互換，讓消失和無視（un-seeing），成為另一種「再現」。

展覽繼續延伸，銀鹽照片散落彌敦道各報紙攤上，於一些混雜的資訊中，影像成為一面黑鏡，甚或一個洞。

「嘯傲之相：酷兒之影像習作」是「見證、記憶、行動、認同— 給香港彩虹族群之影像工作坊」的成果展。工作坊由居於紐約的攝影師、錄像藝術家及教育家謝嘉敏帶領，在2019至2020年期間進行，旨在連結有志於影像創作的LGBTQ+朋友引導他們發展個人藝術實踐，同時為不同的性別身分認同創作者開拓表達空間。面對由2019年開始香港的眾多嚴酷挑戰，謝嘉敏認為更需要帶出酷兒感受性（queer sensibility）之重要，由此倡議藉酷兒美學實踐作為啟發思考與抵抗之工具。

家鄉在發展大潮中被格式化成陌生的標準城市。時間與空間的之外的錯置感，讓在異鄉的異鄉人，變成了在家鄉的異鄉人。在影像的虛實之間，用宣紙上的鉑金印相、實驗影像裝置結合，試圖還原記憶猶如碎片的狀態。在不確定的未來之中，每一顆塵埃都有自己的存在與在。在回不去的家鄉，把自己種回來。

1989之後，三十年來，燭光舉起，坐在香港維園裏的人，在點點燭光裏牢牢銘記那年夏天發生在天安門廣場上的遙遠事情。2019，香港漫天烽火，催淚彈殼催生了新的悲痛記憶，而可以肯定，2020以及之後再之後，香港人依然不會遺忘。岑氏透過攝影和裝置，從三十年來六四的燭光和2019年抗爭期間警察大量發射的催淚彈，審視記憶的物質傷痕，以及，傷痕背後的身份認同和無畏付出，藉以抵抗遺忘，對抗打壓。

《小獸》是一個沒有時限的攝影計劃，度身訂做且非常私密。糅合你現有的特徵，真實而夢幻的終極形態：女巫、殺手、無政府主義者、性別流動者、一段前生溺水的記憶，又或金星、黑洞、大樹、解讀一張牌卡的寓意。我們必須成為自己，甚至創作自己來拒絕成為被滅族的一群。

「閒置資源、互惠共享」，共享經濟旨在追求卓越發展，找尋創新意念。但當熱潮退卻，小黃車頓成明日黃花，昔日的經濟產物被隨意遺棄。散落的二輪殘骸，等待時代巨輪所吞噬，遺留下來的「創新」有待在我們的城市中消化。

在國外生活需要不斷適應當地環境，更要以不同的方式融入當地，例如：努力學習當地語言，並慢慢吸收別人的經驗。過程中，人們可能會發掘出某種真理，又或者變得迷失。本計劃的開展並非於2014年我剛來到香港時發生，而是於三年後搬到旺角才得到啟發。我只想拉近與香港的距離，因我當時無法適應香港瞬息萬變的環境。然而我沒意識到，這城市的主要精粹正正就在於其短暫性，在於那些最終將消失的一切之中，而最能捕捉這神髓的就是我們這些外國人。

同一空間下，攝影者和被攝者互相將對方的舊照投影對方身上，屬於兩個時空之模樣狀態瞬間重疊在同一平面框架下。投影是相片唯一光源，同時亦是兩者間潛意識對話的源始。

年幼時，我每天都跟父母踏單車，於長洲海傍享受每個日落，這是我一生中最美好的時光。可是當我慢慢離開父母時，這些記憶亦漸漸被遺忘。2017年，我得了一子，他教我以父親的視角看事物。我拿著相機重訪我成長的地方，看見的不只是地景或地方，而是一堆堆回憶、父子、家庭與土地間的故事。