聲音藝術節由余林橞（香港）打響黃智銓（香港）的裝置藝術作品《聲幻共振》並演奏作曲家陳子華創作的作品正式開鑼。敲擊樂演奏家余林橞以不同的手法觸動裝置上的鐵片，改寫我們對一件物品的既有觀點及認知。隨之演出的是屢獲獎項的作曲家兼聲音藝術家Adam Basanta（加拿大）。他將會演出他的新專輯中《Intricate Connections Formed Without Touch》中的作品。Basanta探索一支木結他的即興演奏帶出的音質及風格聲譜。剪、裁、重新編排及重疊，他透過一系列的電腦即興處理創造出大量不同物料的音質。

曲倩雯（香港/中國）及Line Katcho（加拿大）將會帶來一場視聽盛宴，各自會演出一套緊密交織的聲影作品。Katcho的《Immortelle》在2018年於蒙特利爾MUTEK期間首演。作品將光及聲音緊扣在不斷而戲劇性的變化中，從中探索推移的形像及聲音之間和人與環境之間的關係。曲倩雯將則會在他的系列作品《機密錄》上作出擴展。這系列作品以2047年為背景，並構想出一個虚構故事，當中九龍寨城從未被拆除，而是埋在地底之下並發展為足以媲美數碼龐克電影如《2020》及《攻殻機動隊》中所見的大都會。

姚少龍（香港）及敬兒（加拿大）的演出將以現場小提琴演奏與多聲道配合。兩位藝術家都會以即時程式處理他們的樂器及演奏。敬兒透過緩慢的發展及細緻的即興撥弦、重覆及歌聲，建構出實驗性質的環境聲景。姚少龍以他的小提琴MIDI控制器操控多個合成器，結合極簡主義的音樂元素及地下音樂的節拍，走進既青蔥又原始的聲音歷險。

深思熟慮及精巧的聲音、機械及自然的加工；李穎姍（香港）及Alexandra Spence（澳洲）將在這探索擴增即興演出及電腦程式生成的種種可能的晚間音樂會中為對方的演出互為補充。李穎姍使用自動機械刷子設計發聲裝置，而這些小機械會隨自己的「意志」移動及發聲。Spence則為觀眾帶來新的多聲道作品，作品使用了一系列不同的聲源﹕田野錄音、無輸入混音器、正弦波、擴音聲音物品及更多。

《鮮營》音樂會重臨《聲形》聲音藝術節，並繼續為觀眾帶來新晉及年輕的優秀藝術家。鄭重言（香港）將帶領iLOrk 電腦合奏小組演奏新作。來自現在音樂「聲音窩」計畫培訓的年輕藝術家將會再度踏上台板，與觀眾分享他們的學習成果。

廖月敏（香港/新加坡）及Nancy Tam (加拿大)以聲音、光影及他們的身體帶動全場。兩位藝術家均與自己的跨界團隊合作，成員由實驗劇場以至當代舞藝術家，務求為觀眾帶來一場全觀感的體驗。廖月敏的《Hermetic Diode》是與視覺藝術家陸浩明（香港）合作的作品，作品探討表演者及觀眾之間的距離及親近感。 Nancy Tam的《Walking at Night By Myself》以蘊含詩意的方式審視我們如何在當代社會界定自我。作品運用摩爾紋，即將兩種不斷重覆的圖案重疊並使人在無意識的情況下看成第三種圖案的視覺干涉現像。這些圖案將會投射到人體上，在每個動作及呼吸之間壓縮及解壓。