展覽深入探究及提取馮漢紀豐碩創作類型成果，包括社會紀實攝影、新紀實攝影、概念攝影、修飾攝影、表演式肖像攝影、數碼影像及影像裝置。同場邀請十位享負盛名的視覺藝術家分別以作品和採訪片段，回應馮漢紀不同創作階段之理念，希望由此展示香港過去四十年當代攝影的發展歷程。

創作從一張發黃褪色的舊照開始。當我重新尋獲祖父母的士多原址，發現它早已變成了一堵水泥高牆。
我以倒模的方法為士多做了一個「標本」，把消失中的城市風景烙印於水泥上。物質的負空間透過攝影的負影像來呈現一種似重若輕的「此曾在」。

居港意大利藝術家Valentina Loffredo，去年9月完成的作品《止》（Stillness），在網上引起不少迴響。最近，這輯相片將會在香港舉行展覽。

這個系列11張照片之中，一位頭上戴着橙色泳帽、身穿泳衣的女子，在平靜的海邊或站立或躺卧，泳帽與沙灘和海面的浮波顏色一致，構成憩靜而不失有趣的畫面。攝影師指，相片是要展示風暴過後，一場從創傷回復過來的癒合過程。

2018年度香港國際攝影節主題展覽「挑釁時代:探索影像 表達50年」,將聚焦《PROVOKE》誕生的城東京隨世界變 革動蕩帶來的時代面貌,展示60-70年代間冒起及活躍的中 平卓馬、森山大道、東松照明、細江英公、澤渡朔、須田 一政及剛於八月過身的濱口隆等十多位不同風格的攝影巨 匠,細數他們於不同時代對日本攝影界產生挑戰意義的影 像作品。

2017年，中國共產黨第十八屆中央委員會第七次全體會議（簡稱七中全會）達成「須與以習近平為核心的黨中央保持高度一致」的共識。人是不同的個體，要做到「高度一致」，是一件非常困難的事情，可是在不同類型的社會，人總是尋求一致。我們有一致的假期，一致的價值觀，一致的消費模式，一致的語言系統，一致將「一致」定形為全球化。「一致」成為社會的大方向，也是大部份人的願景。「庸才合作社」的成員作為藝術工作者，亦是社會食物鏈的低層打工仔，在追求與別不同時，也渴望達成一致。 在這種矛盾的心理下，他們如何努力生存，成為一個藝術家和合格的打工仔？

大自然與人類的關係是曖的，我們常把山水風景粉飾家居，夢想把自己置身於大自然的幻象，這種生活中浪漫的舉動，透露了人們嚮往山水之情，既想親近又刻意保持距離。本人好奇地嘗試在城市中不同的地方找尋大自然的蹤影，這看似矛盾的天真舉動，反而更令我思考如何與自然相處，所以我意圖把街上遇有可塑性的風景象徵物品，或別人無意識下製作的意外風景，轉化為山水風景的概念。最後我溜進入去樓空的單位，邊欣賞前屋主留下的風景，轉化為亦暫借別人遺棄的家，即興創作一道道山水雕塑，亂作一刻殘山敗水，或許牆上的風景不變人心卻在動，賞山說水，試看五味雜陳的人生。

人在這種錯置空間，思緒究竟容易回歸自然，還是繼續糾纏人生處?

樂施會義務攝影師曾永楷透過他的作品，帶大家到訪甘肅省偏遠山區，探訪一些留守兒童 。這些兒童都因著父、母或雙親要到城鎮打工而獨自留守在山區。鏡頭把他們校舍、貧困農村的環境和他們與祖父母相依為命的生活一一呈現。

這次聯展的參展者們是一個奇妙的組合：黃樹豐於英國修讀攝影系學位畢業，米高星為資深職業攝影師，熊爪兩食的蜜瓜與熊是經驗豐富的Cosplayer及Cosplay攝影師，剛剛接觸攝影的Zen剛剛考畢DSE後現在專注於鑽研攝影，而Jordan.L是十年以來由業餘攝影愛好者轉型為自由職業攝影師。各人的出身都別有特色，在這次共同主題的聯展下將會大放異彩。

銀鹽黑白攝影是攝影術的原初形式，其技術在攝影術發明一百多年來得到高度發展，成為影像藝術的經典。

由於銀鹽黑白攝影難以後期改變，擁有可信性，純粹性以及深厚感的影像氣質，而且色調細膩，不易褪色，令不少黑白攝影愛好者始終沒有放棄傳統的顯影技法——他們追求銀鹽影像獨特的視覺質感，崇尚在拍攝時重視思考和因時因地運用技巧的即時創作方式。

黑白情懷雅集及展覽，是由香港一眾堅持運用傳統銀鹽技術創作的攝影家組織及舉辦。本次展示和香港國際攝影節合作舉辦，共有26位參展者。展出作品的攝影方式和製作工藝豐富多樣：除常規工法外，還有攝影史上出現過的玻璃濕版火棉膠攝影、鉑金製相等工藝，是極難得的一次傳統攝影技藝匯展。

「後攝影」討論攝影數碼化的無限延伸性，三位從事其他媒介的藝術家鄧凝姿、張煒詩及麥秀英(夥拍小丁)，以轉移真實影像去檢視圖像真實性。