有光才得見演出，舞台燈光除了照明、營造氣氛、提示時空轉變，還有什麽可能？舞者艾甘‧漢和蕭菲‧紀蓮的長期拍檔著名英國燈光設計師邁克爾‧赫爾斯更上一層樓，以燈光作主角，並向淘汰中的鎢絲燈泡致意，創作飽含舞蹈元素，卻全無舞者的裝置表演，是為英國舞蹈重鎮——沙德勒之井劇院的亮點制作。 2016年首演，觀眾置身舞台，震懾於沈浸光中的貼身體驗。移師香港，赫爾斯利用擁有全電腦舞台吊桿系統的葵青劇院演藝廳，請觀眾盡情直面「光臨舞台」的狂喜。

化繁為簡　碰觸異同　身／心／靈　全方位搭通

皇權簇擁的陽春白雪、民間起動的街頭文化，本是兩條平行線，如何產生交叉點？一手興辦泰國首個當代舞團的皮歇‧克朗淳、在法國自創多媒體舞團的老撾裔舞者奧里‧康坤拉，分別解拆箜舞（泰國傳統宮廷舞蹈）和嘻哈(hip hop)既有程式，掏空前設返本歸元，從基本肢體語言出發，互相摸底、交手、聆聽、了解，啟動彷彿不可能的跨文化對話。破舊可以立新，破新也可以創舊，陽剛對峙也可締造和諧。兩位享譽國際舞壇的亞洲舞者，把我們從舞蹈與舞蹈，帶回人與人之間，異中求同，同中存異、不為藝術而藝術，全方位接駁身、心、靈。

話時話，你今日死咗未？

早於百多年前，被譽為存在主義開山祖師的陀思妥耶夫斯基寫下《地下室手記》，已預視理性主義抹殺自由欲望，道德教條忽視複雜人性。這個跨越生死的「藝乘」體驗，開啟生命價值的反思：我們可否憑藉自我意識，跟無形之手拗手瓜，重掌自身的命運？Workcenter成員拉埋觀眾直踩人心的地下暗室，走過死亡幽谷，騎騎呢呢癲癲喪喪，再活一番！

劇場變客廳　觀眾變客人　
感受日常與夢幻的交織

擺脫傳統框框、打破角色枷鎖，這個開放、活生生的客廳裡，沒有舞台與觀眾席，「主人」與「客人」輕啖淺酌，打成一片。久經戲劇訓練的「主人」，尤其注重身體和聲音的關係、他們演繹遠古的儀式頌歌，散發著不一樣的和煦。今夜，保持距離不再是陌生人之間的default setting。誠邀您來卸下內在包袱，投入作客心情，感受人與人之間被遺忘的連繫。

節目由藝術節辦事處提供，以支持「2018/19年度高中生藝術新體驗計劃」(只供學校集體訂票) 演出內容 「甚麼是香港文化？」，十秒內答得出的可能是茶餐廳、奶茶、菠蘿包等…… 但我們就只有這些可以跟別人說的香港文化嗎？ 從五十年代舞獅沿著功夫南下香港，便扎根香港，但經年累月，不少舞獅的傳統已消失。現在提到舞獅會令人想起大紅大紫、店舖開張、大年初一等，是次不同藝術家的合作旨在結合當代舞蹈、新媒體及現代舞獅，以「有型」的方式演活傳統文化，並企圖將失傳的「獅劇」以不同的意像呈現，帶領觀眾以當代品味和節奏欣賞及保育香港的文化。

杜煥憶往 實驗絕世遺音

南音，或稱地水南音，是用廣府方言說唱的曲藝，曾流行於珠江三角洲一帶，是中國傳統音樂和口傳文學重要的文化藝術遺產。地水南音多由盲眼藝人演唱，男稱瞽師，女稱瞽姬或師娘，杜煥便是瞽師之一。二十世紀初，地水南音在香港十分流行，主要表演場所是茶樓、妓院，到了60、70年代，電台電視廣播流行，改變了娛樂表演模式，傳統演出場合亦逐漸消失，地水南音衰落。

1975年榮鴻曾教授來香港為瞽師杜煥演出錄音。為了讓杜煥能充份地表現真正的藝術水平，忠於南音原來的面貌，榮鴻曾安排他在富隆茶樓進行錄音，茶樓裡都是他熟悉的環境，包括聽眾、氣氛。

2018年進念以音響影像劇場科技，實驗杜煥錄音，重新體驗地水南音聲影空間。

動物園的故事
猴子們在文化周邊尋找世界中心

吳哥王朝時期﹐古典柬埔寨舞蹈家在皇族廟宇和各郡神殿奉行的宗教儀式﹐享有尊貴地位。

被視為中國國粹的京劇，於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表名錄。金邊Nget Rady專攻柬蒲寨傳統面具舞中的猴角（Lakhaon Kaol），一舉手一投足都令人聯想到史詩《羅摩衍那》中的神猴哈奴曼，為解救國王之妻與羅剎惡魔羅波那大戰。台北張宇喬專攻京劇武丑、擅演猴戲，飾演《西遊記》孫悟空大鬧天宮， 被如來佛祖壓於五行山下， 五百年後得唐僧揭去符咒， 隨行西天取經。兩位猴角走遍歐亞兩地，從蘇黎世到台北，從古典高棉舞到傳統京劇，比較兩種文化，比較兩種傳統藝術傳承與創新。

古典爪哇舞曾經是宮廷尊享藝術，對印尼文化有重大影響，第一次世界大戰末期開始在民間廣泛流傳。

崑曲集文學、歌舞、繪畫、雕塑等多種藝術於一體，是中國乃至世界，現成的、最古老的、俱有悠久藝術傳統的戲曲劇種。2001年，聯合國教科文組織公佈崑曲為「口述非物質人文遺產傑作」。

2018年一帶一路實驗劇場計畫中，嚮往學習不同文化表演藝術的印尼跨性別傳統爪哇舞者 Didik Nini Thowok先到台北，學習崑曲《牡丹亭・驚夢》杜麗娘身段，再與同樣嚮往跨文化交流創作的上海崑曲藝術家、專功閨門旦的沈昳麗在鏡牆劇場相遇，兩位花旦，成位彼此的鏡子，教學雙長，加上首爾當代編舞家朴豪杉，跨越語言、跨越藝術、跨越性別，演繹明代劇作家湯顯祖最經典中國夢。

一動生萬象　幻音綻十色　
文學．舞蹈．空間．身體　全新視野

書，不只是看、舞蹈詞彙，超乎想像。1930年代小說《Street of Crocodiles》，經過美國作家莊拿芬．福爾名副其實的剪裁刪削，變成《Tree of Codes》。「雕刻書」落在英國當代編舞家韋恩．麥奎格手上，以不一樣的動態震盪而出，呈現嶄新的空間、層次和節奏、一瀉千里的高能量舞蹈風格，挑戰舞者身體極限。

裝置藝術家奧拉弗．艾里亞森（倫敦泰特美術館《氣象計劃》、美國《紐約市瀑布》）看準了雕刻書文字的無重狀態，透過大量鏡像反射，化有限為無限，令舞者搞不清地板在哪兒，讓觀眾當下觀照自身。為了謝米 xx（水星音樂獎得主）特地鋪設的環迴音響，好讓電音奇才在唱片製作的框框以外，搞搞新意思。三位當代藝術曠世奇才攜手合作，挑戰藝術，挑戰你和我！

東方智慧　敦煌史詩　締造劃時代人間禮讚

格林美音樂獎、奧斯卡金像獎得主譚盾的新作《慈悲頌》，破天荒以敦煌史詩形式，用中文、梵文演唱莫高窟壁畫所記載的佛陀故事，彰顯平等、奉獻等普世價值。文化的分野，落在大師手上，反而造就前所未見的獨特景觀，展現海納百川的浩瀚氣魄。

音樂巨構《慈悲頌》分為六幕 ──〈菩提樹〉、〈九色鹿〉、〈千手千眼〉、〈禪園〉、〈心經〉、〈涅槃〉──雲集多位世界級獨唱家，演繹各式佛典人物。譚盾往返敦煌數十趟，花了兩年時間研究莫高窟壁畫，複製反彈琵琶、奚琴等敦煌古樂器，並帶領德國呂貝克國際合唱學院、香港管弦樂團暨合唱團等二百多人龐大陣容，重現盛唐遺音。