還萬獸之王應有本色　讓失傳「獅劇」重現光彩

關羽，真的只有關二哥的想像嗎？

舞獅藝術植根於廣東，集合舞蹈、敲撃樂、功夫、雜耍等元素，源遠流長；老一輩的藝人並把風水學說融入其中，連結人文生活。古時，「獅劇」更是一種說故事的戲劇形式，透過擬人法等風格化手法，演繹《三國演義》等經典故事。

香港資深編舞家楊春江夥拍郭氏功夫金龍醒獅團、本土不同媒介創作人及舞者，從《三國演義》〈千里走單騎〉擷取靈感，拼湊出天馬行空的意象，拆解對於經典人物，如關羽、曹操、六將等的既有想像；並以實驗劇場手法，糅合當代舞蹈、傳統舞獅、實驗音樂及多媒體元素，重閱名著章節，來個乾坤大挪移，重塑已失傳的「中國獅劇」神髓。

扭轉科學定律 突破藝術範式 異度音聲 非同凡響

未知，把物理學家、聲學家、音訊工程師、神經科學家、深海潛水員、樂器工匠拉在一起，與全球首個水底樂團，成就一場100%濕透的水底音樂會。

在水底奏樂、唱歌？呼吸喘息的深淺快慢，竟也成為樂曲結構的一部分。水撕裂的聲音、氧氣逃跑的聲音……人類與自然世界，原來可以這樣互動……

丹麥樂團「音與樂之間」，愛在可能與不可能之間鑽空隙，讓二元判斷變成多元思維，令人類更另類更異類。十年的反覆試驗與研究，終於實現歷史創舉，配合全新打造的碳纖維小提琴、水晶琴、手搖琴等水底專用樂器，一片視聽新天地，豁然敞開。

人逢絕處跌跌撞撞　天鵝湖畔　尋獲心靈的翅膀

「《天鵝湖》講的就是權力！」愛爾蘭編舞家米高‧基謹杜蘭，坦言無法茍同古典芭蕾舞背後的權力架構，毅然翻轉柴可夫斯基經典，配上熾烈的原創音樂，以舞蹈劇場探視當代社會的病況。2000年，患抑鬱癥的愛爾蘭男子約翰‧卡地與警方對峙被射殺，舉國嘩然。社會邊緣人的困苦深深觸動米高，他把愛爾蘭神話摻進《癲鵝湖》，約翰幻化成為原作的王子、蒙受詛咒的天鵝，則是有口難言的性侵受害者。命運的播弄，如何超脫？舉重，也要若輕嘛！齊來嬉笑怒罵，體證愛情的救贖，坐穩人生過山車！

《天使之骨》是屬於歌劇劇場的新派作品，美籍華裔女作曲家杜韻憑本歌劇榮獲第101屆（2017）普立茲音樂獎。故事講述一對眷戀凡間，弄得遍體鱗傷的天使被正受財務困擾的夫婦所救，二人對天使悉心照顧，可是背後卻另有圖謀，不但將其禁錮於房中，更要他們以浴缸為床，目的卻是利用其天賦異能賺取財富。《天使之骨》糅合了音樂、戲劇、流行音樂、對白、歌劇、歌舞表演及電子音樂的元素，營造幽深暗黑的效果，揭示文明社會背後奴隸制度及人口販賣工業的動機。 註： 本節目故事內容涉及人性的醜惡和社會的黑暗面，部分情節含有暴力場面，只適合十三歲或以上人士觀看，敬請留意。

罪與罰　靈與慾　直搗人性荒蕪之地

人命無價，卻也可以待價而沽。今時今日，大量人口被跨境販賣，不少兒童更淪為性奴。《天使之骨》裡，中產夫婦苦於財困，偶然救活了一對墜落凡塵的天使，財迷心竅，把無邪的肉體變成搖錢樹。

普立茲音樂獎首位華人女性得主、旅居紐約的作曲家杜韻，與負責文本的羅伊斯‧瓦弗瑞克、國際 / 本地樂手及歌唱家，糅合歌劇、流行音樂、室樂、電子搖滾、卡巴萊歌舞等，聚焦人販子扭曲的心象風景。人情世情複雜無比，迷失的不只你共我。台上鋪演人間慘劇，觀者骨子裡演上了哪個角色？

王者的激烈與淒美

由公元前的秦朝至今，項羽的戲劇化事蹟流傳後世，影視戲曲和手遊都有他的身影。上海民族樂團琵琶演奏家俞冰用嶄新手法創作音樂劇場，提昇古曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》，化樂器為人物，以琵琶演繹項羽，大鼓呈現劉邦，簫笛表達虞姬，極富畫面感。為進一步強化音樂感染力，演出結合形體、面具和燈光，活現名將的跌宕生平。

毋忘她或他

亦男亦女的楊金秀，崛起於國共內戰，曾是中緬交界叱咤一時的軍閥，為鞏固兵力大舉種植及走私鴉片，從此世界毒窟金三角逐漸形成。活躍於歐洲的香港／澳洲藝術家Royce Ng創作的鴉片博物館三部曲之二《毒性楊花》，從傳奇人物管窺亞洲民族發展。演員將置身於玻璃三角體舞台，夢囈般與全息圖像對話，無視穿插其中的日式情性怪誕動漫。

七手八腳五湖四海 訴說狂人二三事

1918年，《狂人日記》問世。魯迅於一百年前寫的中國第一篇白話小說《狂人日記》，自述活在貌似正常的群體中的瘋狂掙扎。2018年，綠葉劇團以肢體敍事方式把小說搬上舞台，導演黃俊達與五位來自世界各地的演員，在法國巴黎展開創作排練，更邀得國際品牌的時裝設計師，特別設計多個時尚前衛造型，重新詮釋人吃人的故事，呈現一個當代的瘋狂世界。

南音即興電幻物語

電音達人李勁松生於福建，自幼受千年古樂泉州南音的薰陶，移居香港，發現始於清末的地水南音，但覺前者靜美，後者婉轉。因緣際會，他的聲音合成器將碰撞泉州南音傳承人蔡雅藝，和應「一才鑼鼓」陳志江的說唱南音，jam出不一般的色彩。此外，跨媒體藝術家米路什．盧澄斯基（Milosh Luczynski）、舞者曾景輝和詩人宋子江也會同台，眾人大玩即興。

舞台演出最重要的元素是甚麼？是燈光。更精彩的演出都要在光影中進行，若舞台漆黑一片，觀眾還可以「觀」看到甚麼呢？然而，燈光效果只限於照明嗎？它只有照亮表演者的映襯作用嗎？ 獲奬無數的著名英國燈光設計師 Michael Hulls (邁克爾‧赫爾斯) 的燈光裝置作品《光‧舞‧動》，利用葵青劇院演藝廳只此一家的全電腦舞台吊杆系統帶來一場震撼感官以燈光為主角的演出。同學將踏足舞台，沉浸在光影中，在燈亮燈暗燈滅間，體驗劇場的魅力！ 節目後將由香港演藝學院舞台及製作藝術學院講師向同學介紹舞台燈光的基本知識。