Serie: 2017
HOTPOT聚焦香港II
《回聲摺疊》
「編舞者的表演力度非常精煉緊密，英語說白有戲劇節奏的起伏，又如流水的律動順著場景調度而迴轉，語言、聲音跟身體動作既共生又抵抗，以幽默的自我調侃一面應對、一面留下無盡懸念引領觀眾沉澱思考。」 洛楓（著名舞評）
我們如何面對世界，世界又如何定義著我對它的理解？
甚麼是常態？我在已知的世界還可以創造甚麼？
《回聲摺疊》是一個探討當代舞在現今社會，特別是在一個劇場空間內如何被解讀及觀看的舞蹈劇場作品。創作起源於觀眾渴望去理解或明白當代舞演出的想法，令編舞李偉能開始疑問當代舞是如何被接收、理解，觀眾又如何把台上的表演連繫自身的經驗，以及舞蹈是否能被語言盛載和轉化。
整個獨舞都以建構某種可以被理解的邏輯為起點，包括各種劇場內的符號、指示、聲音、語言及燈光等，然後再去打破其秩序，在失落的邏輯中建構出另一種可被解讀的形態。當中以日常的動作素材、聲音、語言等的同步，再以重覆的步調去加強當中的關係，並逐步推演到後來的脫勾，在之前的認知中產生歧義。
談論的內容包括動作的涵義、燈光與表演者的關係以及性別議題於劇場空間的呈現。而作品題目中的回聲既是指向演出當中語言與情境的重現，同時亦是帶領觀眾去思考劇場空間以及舞蹈的意義，讓他們產生疑問及好奇，並體驗一種與自身過往經驗的對話，是為回聲。
《第十六天》
「本身是出色舞者的陳曉玲這次選擇只編不跳，作品《第十六天》交由年輕舞者伍詠豪演出。整個作品充滿壓抑的氣氛，伍詠豪不斷重複和帶點神經質的動作，配合出色的燈光和音響設計，在框限了的空間內移動，叫人想起「鐵屋中的吶喊」。隱喻了當今社會的狀態，較明刀明槍講日常的更有想像力，讓觀眾有更多的想像空間，希望有機會看到她更多的作品。」聞一浩《文滙報》
《第十六天》是充滿情感和自我鬥爭複雜性的作品。 利用燈光和聲音的特別安排，開啟與觀眾之間的對話，以吸引觀眾進入那失眠的世界。編舞放棄傳統舞蹈動作，嘗試創造另一種新的美學體驗，追求身體與精神狀態的一致性，一種不規律的郁動。
從頭部開始抽動，然後通過大量重複，再擴大發展成一種形式的動作，以顯示舞者的精神狀態。 音樂中混合了不同的聲音和旋律的組合而成，以反映大腦的掙扎。從個人故事提問社會如何影響我們的個人價值，以及如何擺脫傳統的「美」。
《第十六天》由香港藝術節委約及製作，於2016 香港賽馬會當代舞蹈平台首演。
《馨香》
舞蹈背後的意念源自中國傳統意象「樹」，一種象徵生存的符號、呈現生命的哲學理念。
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HOTPOT東亞舞蹈平台：珠三角篇
《四條腿雖好，兩條腿更棒》(澳門)
印象較深刻的作品有《圓》和 Four legs is good, two legs is better，前者在短短十多分鐘內呈現了人如何從規訓中走出，重新尋找自己的起點，並活得更舒坦從容；後者嘲弄（偽）上流階級的庸俗，挖掘堂皇的衣裳之下的獸性和靈魂所在。
時至今日，所謂的皇族以另一種形式存在。
競爭激烈，互相踐踏的生活模式令人顛倒，迫得某些人不惜一切，為了攀上高頂而無所不為。
層階，金字塔，永恆不變 …… 現代版本的皇帝，身穿高級訂制套裝，不也就是活在現世，穿著尤如硬殼盔甲制服的奴隸。層階，金字塔，早已存在。
《圓》(澳門)
印象較深刻的作品有《圓》和 Four legs is good, two legs is better，前者在短短十多分鐘內呈現了人如何從規訓中走出，重新尋找自己的起點，並活得更舒坦從容；後者嘲弄（偽）上流階級的庸俗，挖掘堂皇的衣裳之下的獸性和靈魂所在。
人一生中會經歷不同的階段，很容易便想停留在安舒區。安舒區未必是自己理想的生活模式，只是因為大家都害怕作岀改變的衝動。
人生總是兜兜轉轉回到現實，而「你」以怎樣的心情、態度、方法去看待? 我們都需要找到生活的平衡點讓自己的生活變得……
《再造》(香港)
假若靈魂被列入「名單」當中？ 「名單」的形式本身，具備了我們平常不曾認真思考、卻很容易感受到的隱藏訊息。而「名單」有著可以隨時擴增的特性，沒有明確的邊界。然而，或許這是一個被收納的暗喻！ — 安伯托．艾可 《無盡的名單》
《爛柯》(廣州)
「信安郡石室山，晉時樵者王質，伐木入山，見二童子下棋，與質一物，如棗核，食之不覺饑，以所持斧置坐而觀，局未終，童子指謂之曰：汝斧爛柯矣！質歸故里，已及百歲，無復當時之人。」
古人喜歡用自己的身體來構想神話，在虛構的神秘中逃避現實，最終再用其反觀自身及週遭的環境。《爛柯觀棋》的傳說中，在時間與空間上構成一種鮮明的對立，時間對山中的神仙是寬容與美好的，而對凡人卻是冷漠與孤獨的。人們一面將自己的身體依託於現實的侷限，另一面卻不斷追逐無限與永恆。正如當下，年輕人來回穿梭於二次元與三次元，在整容臉、人工智能、PS磨皮、虛擬CP中尋求現實之外的理想之境。
我們的身體是一個巨大的容器，裝著時間、已知與未知、有限與無限，但無論身體被拿捏出何樣的形狀，或是疊加何樣的經歷，隨著時間的流逝，終將變為塵土。
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HOTPOT東亞舞蹈平台：日本篇 I
關香織以編舞創作安謐寧靜的舞台演出。
《渾沌》超越視覺感知，營造切膚之感。從不同的狀態、以及生物的各種感官刺激當中取得靈感：自然、人文、原始主義、現代性等無不涵蓋其中。另一靈感來源是現代的世界：它的恐懼、環境和結構。
作品名稱亦為古日文，意義多重：荒誕、愚蠢、幽默或放肆，而英文WO則可以是Warning Order(警告)或Wipe Out(抹殺、清除)的簡寫，CO則是Carbon Monoxide(一氧化碳)的簡寫，作品名稱包含了有這些複雜意義的暗示。
《渾沌》於2016年日本東京首演
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HOTPOT東亞舞蹈平台：韓國篇II
《美尾道來》
取材幻想中動物尾巴的「語言」及動作，創造成一套富象徵意義的系統，來諷刺虛偽的文化主義，以及人類語言的分析誤差。作品透過解構及重組結構性和符號性動作(如線條和平面、或是線條與形狀的交匯點)，嘗試脫離身體及語言。
這部作品是揭示身體語言的過程，而身體的語言比文本及字句更原始、更清晰，試圖發掘在虛偽與膚淺唯智主義遮掩之下，社交對話及關係的相反面，這樣的試圖雖然微小，卻甚重要。
《身體演奏會》
只憑單純的身體，能夠呈現多少意義予觀眾呢？
以「曖昧不明」的舞蹈，試圖與觀眾溝通，假如溝通得宜，演出將會變動不息。編創於2010年，由金保懢編舞，以舞蹈為演奏，為觀眾帶來刺激，奠定曖昧不明舞蹈團的獨特藝術語言。作品首演即獲2010年「舞評之選」及「最佳作品獎」，並得到首爾當代舞壇的關注。
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當我們遇見孔子
當今天的我們，遇見過去的孔子，是否無所適從，是崇拜他？還是蔑視他？
《當我們遇見孔子》由北京青年編舞許一鳴編創，以現代人天馬行空的思維碰撞傳統文化。來自山西的年輕舞者無意描繪古代人物或演繹傳統哲理，卻以抽離的態度舞動肢體，以回應和感受哲人在《論語》中一句又一句的警世良言。
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