明朝末期, 國本之爭–明神宗兩位王子為爭奪太子之位,搖撼大明根基, 揭露皇族間明爭暗鬥, 若要奪得王位, 應順應,天道還是不擇手段? 為奪至尊, 兄弟閱牆, 為人君父者又如何抉擇?

婺劇徽戲傳統名劇，主要唱腔以【西皮】、【緊都子】、【慢都子】為主，曲調和演唱風格保持著古老徽戲質樸醇厚的老腔老調韻味。

婺劇為浙江省主要地方戲曲劇種之一，流行於金華及附近一帶地區，俗稱金華戲，是集高腔、崑腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。其各種行當武功出色，能文能武，剛柔並重，故往往文戲武做，武戲文唱，藝術風格鮮明生動及強烈粗獷，擅長演繹舞蹈及武打場面，突顯動作力量和強烈情感。浙江婺劇藝術研究院於2013年曾來港參與戲曲節演出，精彩表現令觀眾拍案叫絕。今次載譽來港，優秀婺劇表演藝術家楊霞雲、樓勝、巫文玲等將演出經典婺劇劇目：大戲《穆桂英》場面盛大、武打技巧高超；多齣折子戲運用婺劇傳統技巧及武打身段演出，如《三打王英》中的「倒喝水」；《火燒子都》中的「抹臉」、「吹臉」等變臉絕技；文戲武做的代表作之一《白蛇傳．斷橋》內白蛇和青蛇的「蛇步」，加上許仙「十八跌」等，定必令觀眾看得熱血沸騰。

折子戲戲碼：《周瑜歸天》、《白水灘》、《三打王英》、《擋馬》、《十八羅漢鬥悟空》

香港八和會館傾全力集全行精英，以1966年演出的泥印本劇本及錄像資料為藍本，重現半個世紀前在九龍城沙浦道戲棚一氣呵成上演經典劇目，以幾齣粤劇經典為特區慶祝生日。《觀音得道》以民間流行的觀音傳說為基礎，搬演妙莊王之女妙善修成正果，得道為觀音的故事；接連演出三齣例戲：《香花山大賀壽》、《加官》、《天姬送子》，例戲歷史悠久，當中所包涵的曲詞、唱腔、表演功架均是粤劇的最早演出形式。《香花山大賀壽》為傳統吉祥例戲，此劇演出陣容及場面龐大，描述眾仙向觀音賀壽，當中有不少古老表演程式，例如「仙女字舞」、「降龍架」、「伏虎架」、「韋馱架」等。在傳統功架的表演外，更有一些神仙幻化的特別情節，如「爆桃」、「灑金錢」等。久未搬演的「插花」場口更是演出的亮點，超過三十多位武行演員，齊心協力重現「插花」的多款樣式，殊為珍貴。是次演出不單雲集本地的精英演員，包括香港演藝學院的師生，更邀請到廣東及澳門的嘉賓同行，陣容盛極一時，老中青演員合力重現經典演出，讓文化瑰寶得以承傳。

京崑藝術，以人為本。
舞台上，沒有任何東西可以替代演員的功法、表演。表演得其法，藝術不隨歲月而流逝，不因簡樸而失色。
「玉宇霞光雋永」，喻意中國傳統藝術最本源的、經過千錘百煉達至渾然天成的舞台呈現，如玉之無瑕，如大自然般恆久雋永。
這是一次難得的合作，香港京崑藝術家鄧宛霞將聯同京劇大家李玉聲、崑劇表演藝術家陸永昌，以及國家重點京劇院團的山東省京劇院，共同呈獻兩台經典京崑劇目。
李玉聲為京劇武生、紅生大家，藝術達「從心所欲不踰矩」 之境。其武生表演「簡而美、疾而穩、脆而帥、柔而威」；其關公戲雄渾老辣，盪氣迴腸。1989年，其親自編演之《小商河》被納入中國「國粹京劇系列片」，為大武生表演藝術楷模及典範劇目。
鄧宛霞為香港京崑藝術代表人物，唯一獲中國戲劇界最高榮譽梅花獎之本土藝術家。其表演清新脫俗，真摯傳神，具大家風範，有「香港京崑藝壇明珠」之美譽。
陸永昌為大師版《牡丹亭》中陳最良的扮演者。其表演蒼勁灑脫，唱唸堪稱當今崑曲老生楷模。
這次演出，將是一次經典劇目的經典演繹。

折子戲戲碼：《打瓜園》|(京劇)、《琵琶記．描容、別墳》|(崑劇)、《走麥城》|(京劇)

京崑藝術，以人為本。
舞台上，沒有任何東西可以替代演員的功法、表演。表演得其法，藝術不隨歲月而流逝，不因簡樸而失色。
「玉宇霞光雋永」，喻意中國傳統藝術最本源的、經過千錘百煉達至渾然天成的舞台呈現，如玉之無瑕，如大自然般恆久雋永。
這是一次難得的合作，香港京崑藝術家鄧宛霞將聯同京劇大家李玉聲、崑劇表演藝術家陸永昌，以及國家重點京劇院團的山東省京劇院，共同呈獻兩台經典京崑劇目。
李玉聲為京劇武生、紅生大家，藝術達「從心所欲不踰矩」 之境。其武生表演「簡而美、疾而穩、脆而帥、柔而威」；其關公戲雄渾老辣，盪氣迴腸。1989年，其親自編演之《小商河》被納入中國「國粹京劇系列片」，為大武生表演藝術楷模及典範劇目。
鄧宛霞為香港京崑藝術代表人物，唯一獲中國戲劇界最高榮譽梅花獎之本土藝術家。其表演清新脫俗，真摯傳神，具大家風範，有「香港京崑藝壇明珠」之美譽。
陸永昌為大師版《牡丹亭》中陳最良的扮演者。其表演蒼勁灑脫，唱唸堪稱當今崑曲老生楷模。
這次演出，將是一次經典劇目的經典演繹。

折子戲戲碼：《三岔口》|(京劇)、《鐵弓緣‧茶館》|(京劇)、《十五貫‧訪鼠測字》|(崑劇)、《長坂坡‧掩井》|(京劇)

由著名作家白先勇任總策劃、中國戲劇梅花獎得主俞玖林主演之崑劇新版《白羅衫》，2016年首演後，旋即備受矚目。在傳統崑曲舞台上，原著為清代作品的《白羅衫》演出並不多，原版在劇情與文字上不算精巧，其中以〈看狀〉一折最為著名。江蘇省蘇州崑劇院的主創團隊和演員在塑造角色和演繹人性方面，更為加強，改編後的新版本在編劇方面有較深層次的思考，審美方面亦較考究，劇中父子親情充滿矛盾衝突，與希臘悲劇和莎士比亞戲劇在氣質上有相近之處，同樣描寫命運的糾葛、親情法理之間的掙扎等悲劇元素。整齣戲由表演者的演繹、劇本的層次、以至意境的營造，均具感染力，觀眾將為之感動。在經典折子戲專場一眾出色的演員同樣將各種情感發揮得淋漓盡致，《釵釧記》中有落難書生與富家女幾經波折的愛情；《義俠記》描寫捍衛倫理道德的情操；《販馬記》講述夫妻憂患與共的真情，由中國戲劇梅花獎得主沈豐英和周雪峰主演。

由著名作家白先勇任總策劃、中國戲劇梅花獎得主俞玖林主演之崑劇新版《白羅衫》，2016年首演後，旋即備受矚目。在傳統崑曲舞台上，原著為清代作品的《白羅衫》演出並不多，原版在劇情與文字上不算精巧，其中以〈看狀〉一折最為著名。江蘇省蘇州崑劇院的主創團隊和演員在塑造角色和演繹人性方面，更為加強，改編後的新版本在編劇方面有較深層次的思考，審美方面亦較考究，劇中父子親情充滿矛盾衝突，與希臘悲劇和莎士比亞戲劇在氣質上有相近之處，同樣描寫命運的糾葛、親情法理之間的掙扎等悲劇元素。整齣戲由表演者的演繹、劇本的層次、以至意境的營造，均具感染力，觀眾將為之感動。在經典折子戲專場一眾出色的演員同樣將各種情感發揮得淋漓盡致，《釵釧記》中有落難書生與富家女幾經波折的愛情；《義俠記》描寫捍衛倫理道德的情操；《販馬記》講述夫妻憂患與共的真情，由中國戲劇梅花獎得主沈豐英和周雪峰主演。

由著名作家白先勇任總策劃、中國戲劇梅花獎得主俞玖林主演之崑劇新版《白羅衫》，2016年首演後，旋即備受矚目。在傳統崑曲舞台上，原著為清代作品的《白羅衫》演出並不多，原版在劇情與文字上不算精巧，其中以〈看狀〉一折最為著名。江蘇省蘇州崑劇院的主創團隊和演員在塑造角色和演繹人性方面，更為加強，改編後的新版本在編劇方面有較深層次的思考，審美方面亦較考究，劇中父子親情充滿矛盾衝突，與希臘悲劇和莎士比亞戲劇在氣質上有相近之處，同樣描寫命運的糾葛、親情法理之間的掙扎等悲劇元素。整齣戲由表演者的演繹、劇本的層次、以至意境的營造，均具感染力，觀眾將為之感動。在經典折子戲專場一眾出色的演員同樣將各種情感發揮得淋漓盡致，《釵釧記》中有落難書生與富家女幾經波折的愛情；《義俠記》描寫捍衛倫理道德的情操；《販馬記》講述夫妻憂患與共的真情，由中國戲劇梅花獎得主沈豐英和周雪峰主演。

陝西省戲曲種類多元，其中秦腔、碗碗腔及眉戶均被列入國家級非物質文化遺產名錄。秦腔是梆子聲腔的鼻祖，流行於陝西、甘肅等地，唱腔寬音大嗓、高亢激越，表演鮮活生動。碗碗腔因以小銅碗主奏擊節而得名，其音樂細膩纏綿，唱詞典雅。眉戶音樂屬曲牌體，曲調優美，形式活潑。關中道情又名長安道情，原為圍桌坐唱、廣場踏席、皮影演出等形式，音樂唱腔以板式變化為主。陝西省戲曲研究院雲集多位中國戲劇梅花獎及二度梅得主，演出這四個古老劇種的多齣經典折子戲，目不暇給。另外，成立逾百年的西安易俗社亦應邀帶來多齣具代表性的秦腔作品。西安易俗社名家輩出，為中國現存最古老的藝術團體之一，其編演劇目多達七百餘部，易俗社劇場已被列入國家級文物保護單位。今次演出劇目中的《櫃中緣》及《看女》更是1915年易俗社的首演劇目，百餘年來久演不衰。
秦腔折子戲戲碼：《小宴》、《櫃中緣》、《黑虎坐台》、《三娘教子》、《看女》、《斷橋》