薩耶哲 ‧ 雷經典電影 全新現場音樂演繹
古比與伯加對音樂充滿熱誠但缺乏天分，他們雖不被世人賞識卻逗得鬼王大樂而獲賜法力，令眾人皆靜聽他們的音樂。為求知音，他們踏上征途，更以音樂的力量戰勝巫師，贏得公主芳心⋯⋯奧斯卡終身成就獎得主薩耶哲 ‧ 雷的魔幻電影《古比與伯加奇幻之旅》，1969年上映時被譽為「印度最具創意的電影」。《鬼樂神功》由被譽為「英國薩羅德琴大師」和「英國新音樂獨特的先鋒人物」的蘇密克 ‧ 德達，為這齣經典電影重新配樂。薩羅德琴、管弦樂與敲擊樂，交織出旋律優美、質感豐富和明亮寬廣的音樂風景，捕捉了電影的神髓同時亦為它注入新生命。

這個現場電影音樂會由愛丁堡米拉藝術節委約，德達夥拍著名奧地利指揮約翰 ‧ 貝勞爾和愛爾蘭手鼓演奏家康麥 ‧ 拜恩，聯同蘇格蘭室樂團作世界首演，其後在倫敦南岸Alchemy文化節中與倫敦愛樂樂團攜手，大獲好評。這次三位主創人物將與香港城巿室樂團合作，以新穎的音樂彰顯這齣電影的深意：音樂與藝術的力量能消除階級、戰勝邪惡、化解干戈。

法國現代樂集成立於1976年，創辦人是剛於今年初去世的當代音樂大師兼作曲家皮埃爾 ‧ 布列茲。樂團專門演奏現當代作品，是世上最被尊崇的同類組合之一，也是首隊由固定樂師組成的同類樂團。

樂團為二十及二十一世紀音樂作極高水平的演奏，他們具權威性的演繹「清晰而精準」（《金融時報》）。在音樂總監兼指揮馬蒂亞斯 ‧ 平沙爾的領導下，樂團開拓新的領域，繼續首演新作、實驗開發新技巧，並以超凡技藝演奏極富挑戰性的作品。

法國現代樂集的香港首演，千呼萬喚。他們將帶來荀伯格劃時代的《第一室樂交響曲》，這首作品亦啟發了利格特寫成密集的《室樂協奏曲》。唐那通尼的《主題》是樂團的首本名曲，是一首將密集片段組織起來的生動之作。另外樂團還會呈獻較近期的作品，包括曼托瓦尼的《中斷舞曲》和樂團音樂總監及指揮平沙爾親自創作的《流光》。

月亮映照海面，海風掀動浪花，松針層疊交錯，晦暗月色中流連著被塵緣所困的幽靈姊妹 ─ 松風與村雨，她們因著僧人的探詢，現身訴說自身的故事⋯⋯日本能劇的經典劇目《松風》，落在以跨界合作馳名國際的德國編舞家莎莎 ‧ 華爾斯手中，既保存東方傳統劇場的含蓄簡約，又具備西方歌劇音樂的深厚宏大，加上當代舞蹈流麗澎湃的表達力，糅合出一種嶄新舞台美學，獲評為「令人難忘的總體藝術作品」。

著名當代古典音樂作曲家細川俊夫的作品充滿日本傳統音樂印記，這次他擷取能劇的精髓，以超脫的樂音描繪出敏銳剔透的情感和大自然佗寂之美；歌劇演員與舞者相互交替、反覆推進，將凄怨激烈的情感和詭秘的存在狀態，演繹得恰到好處；舞台上意象鮮明、一虛一實的巨網和木造框架，營造出時空橋樑，讓靈魂回到凡間尋求最終的解脫。

改編自古印度史詩《摩訶婆羅達》
愛恨交纏的澎湃舞蹈 滌盪心靈

獲獎無數、憑《源》摘下2012年英國舞台劇最高榮譽奧利花獎的艾甘．漢，最新力作《輪》本年一月在倫敦圓屋劇場矚目上演，獲評論界極力推崇。這位孟加拉裔英國舞蹈家一直對古印度梵文史詩《摩訶婆羅達》著迷。《輪》選擇為史詩中備受壓抑但堅忍不屈的女性無名英雄發聲，以性格凜冽的安巴公主為主角，當中詭奇多變的肢體舞動，細緻地呈現她由原本的天真爛漫，到遭毗濕摩擄走後的悲憤與渴愛、自焚輪迴成男身束髮戰士的蛻變，以至最後與毗濕摩決戰時展現的溫柔與強悍。

在現場唱奏的亙古神秘和人神喧鬧氛圍中，三位舞者以精湛的舞藝和高能量的張力，震懾觀眾；卡達卡．奈爾深具啟迪的文本、葉錦添充滿哲理詩意的巨大年輪舞台，加上邁克爾．赫爾斯自時間深處射出的光影，為女性構建出一個復仇的戰場 ──在命運敞開的短暫裂縫中，安巴投出了反抗之箭

「令人震撼的作品」 ── 《亞太藝術雜誌》

「精準、出色」 ── 《紐約時報》

被譽為「極簡主義電子音樂大師」的池田亮司，擅長以數學的精準度，發掘和展示聲音與影像的極致本質和令人心動的純粹性，開拓出一種全新美學。池田在過去二十年間不斷探索各種創作形式，包括現場演出、裝置和錄音等，合作過的藝術家與團體有日本前衛多媒體實驗組合Dumb Type、編舞家威廉．科西、建築師伊東豊雄等；並獲電子藝術大獎金尼卡獎、德國卡爾斯魯ZKM媒體藝術中心Giga-Hertz獎，以及歐洲核子研究組織的Prix Ars Electronica Collide@CERN 2014等重要國際獎項。

《superposition》由巴黎秋季藝術節委約，在龐比度中心作世界首演。在作品中，池田走進物理學中的量子世界，從超微觀的角度觀察自然界的本質 ── 自然無處不在，在極小與極大之間，充滿人類無法理解卻又引人入勝的訊息。舞台上有池田作品中罕見的兩名真人演出，他們操作各種儀器，即場與二十一個大小不一的屏幕互動，以聲音和影像合成物理現象、數學概念、人類行為和隨意性等元素，交織出極具震撼力的宇宙交響樂。

電子音樂 幻化視覺 多媒體藝術 實驗語言與世界的關係

維根斯坦 Wittgenstein:
“The limits of my language mean the limits of my world.”
“A philosopher who is not taking part in discussions is like a boxer who never goes into the ring.”
“He who lives in the present lives in eternity.”

維根斯坦是二十世紀最具影響力哲學家之一。著作《邏輯哲學論》提出「理解語言，就能解釋世界如何被構成。」胡恩威與跨媒體創作人，劇場跨時空，重現維根斯坦語言邏輯世界；許敖山舞台電子合成音樂新語言；漫畫大師利志達獨有圖像、符號，重組維根斯坦哲學論述；德國影像藝術家Tobias Gremmler切割、扭轉、拼構影像，重疊現實與想像……進入下世紀存在與永恆國度。

捧著舞者的「心」─一個同步傳遞舞者心跳的裝置，戴上3D眼鏡，就像與舞者置身同一軀體，同時感受她的內外感官。這場超越身體的心靈禮讚，融合茶道精神於舞蹈中，讓你觸碰舞者熱情虔敬之心。

以諧劇演繹悲劇
從神性照看人性

新視野藝術節委約
世界首演

泰坦神普羅米修斯協助宙斯成為眾神之主。普羅米修斯盜火予人類，引領他們走上文明之路，卻觸怒宙斯，被釘在高加索的懸崖上，終日受著風雪和烈日的侵襲，還有老鷹每天啄食他的肝臟；他更因拒絕透露誰將推翻宙斯而遭到更殘酷的折磨

「古希臘悲劇之父」埃斯庫羅斯（公元前524-456）的《被縛的普羅米修斯》，是不朽的悲劇經典。被譽為中國當代最具國際影響力戲劇導演之一的李六乙，卻發掘出此劇的荒誕和喜劇性，以批判和諷刺的方式來呈現「神」的生活、行為、思想和性格，重新審視「英雄」的特質，在色彩斑斕、嬉笑怒罵、七情六慾中對這部古希臘悲劇進行全新的解讀。

李六乙從中國哲學及傳統戲曲汲取養分，創建「純粹戲劇」理論，突出演員的表演，探索人的精神典型。2012年啟動的「李六乙．中國製造」戲劇計劃，以返溯文明、回歸人性、重拾戲劇本源為創作目標。《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》在新加坡華藝節和中國國家大劇院先後亮相，以簡約、詩化及儀式性的舞台貫通古今中西美學，備受讚譽。這次李六乙再度與兩獲梅花獎提名的國家一級演員林熙越和文華獎得獎舞美設計師龔勳等攜手，加上奧斯卡得獎服裝設計師和田惠美擔任顧問，以破格的戲劇觀念，解構經典。

本地醒獅隊聯同來自內地、香港和澳門的年輕當代編舞家，配合型格音樂，展開多場從傳統至當代的舞 獅對壘。

我們都要真相；但真相你能接受得了嗎？

妻子在多年前一宗密室殺人事件中遇害，事件一直未明，兇手仍然在逃。男人不能釋懷，事件成為他的陰影，甚至變成他存在的唯一理由。他邀請過很多人和他一起解謎，從重重的證物中抽絲剝繭，希望找出真相。一次又一次的案件重演，卻似乎並未讓他得到釋放。他知道，只有找到兇手，找出真相，事情才會了結。

他的心結，要你們去解。事實的真相，有待你們發掘。你們願意來解謎嗎？

是次為參與式劇場演出，觀眾的參與隨時可能改變結局！