大家都有盲點，但你可曾想像活在那看不見的盲點會是怎樣的？存在於有意識與無意識，可見與不可見，真實與超現實之間，一個由不同生物形成的空間。藝術家畢穎淇的繪畫靈感來自於對日常生活的想像，它們就像病毒會成長，最終佔據了她的視覺和思想。

展覽的一系列作品由直覺與想像力孕育，奇幻而具象的畫作因而誕生。藝術家嘗試在想像空間之中呈現自己的大腦。

這些年來總有種預感終有一天會離開香港，在未知的離開期前想好好在這地方留下存在的印記。

因旅遊經驗讓藝術家林嘉儀質疑自己對香港這個「根」的記憶和理解，故開始在車上速寫去記錄城市的痕跡，每一個快速的瞬間堆疊成一個整體印象。在鏡頭替代眼睛的年代，人們彷彿不需牢牢記緊每個影像，儘管記憶存在許多不可信性，但客觀和主觀的經驗結合才是自身對城市的理解。

「沒有人是一座孤島 … 因此不要問喪鐘為誰而鳴，它為你而鳴。」
—— 17世紀英國詩人John Donne
城中各處出現凹凸不平的街道，路磚被挖起後，坑洞被倉促填封。井井有條的街道像泡沫表層，晶瑩剔透卻脆弱得一觸即破。《砂島》為陳伊婷首次個人展覽，展出一系列與展覽同名的絲印版畫新作。藝術家以攝影捕捉社會事件在街上遺下的痕跡，再以柔和的顏色層層疊印，構成建基於現實卻又虛幻含糊的畫面。對陳伊婷而言，透過反覆使用不同顏色實驗試印、修改圖像，創作讓她不斷重新審視過去的每個片刻，影像的重量無形中侵蝕和消磨內心抑壓已久的情緒。
喪鐘正為這城而響，它正為我們而響。如果無法以言語再現回憶，我們唯有把悼念化作日常，以想像守護逐漸褪色的傷痕。即便是混凝土或瀝青也不能掩蓋瓦礫的聲音，腳步在砂石堆中留下一個個腳印。

以深刻的勞動回歸原狀，回應加速了的地球。
面對加速的地球，藝術家劉菁兒依自己的步伐創作，並以深刻的勞動作出回應。劉氏擅長突破物料慣性，發掘「可持續再生」物料，例如以木屑倒模成木雕刻，並透過物料與氣氛的營造來重新雕塑空間。

「閱後即焚」一詞描述的是在接收訊息後，一樣物件被銷毀的緊張狀態。在某些情況下，人們甚至會認為有必要迫切地銷毀宿主或證據。
「閱後即焚」讓我們想起事物其實亦擁有瞬間即逝的本質：無論是思想、文字、書籍或藝術，都可能只〔能〕存在於一瞬間。
是次展覽集合影像及藝術家書籍（Artists’ books），以探討這些〔即將〕逝去的事物，如何彌留在個人和集體記憶之中。
藝術家二人經常從歷史和社會事件擷取創作靈感；近年開始關注各種以書及印刷物作藝術表現形式的作品。

藝術家陳庭的首次個人展覽，作為其對於攝影及影像之節奏、透明度、顏色與想法的實驗室。

翻天覆地的變化每天改變著我們的生活，你還認得這個我們共同成長的城市嗎？社會的脈絡結構不斷重組，組成新的城市景觀。藝術家以藝術為載體，探索建立一種日常性、公眾性並具包容性之城市的「共同意識」。

在中國傳統水墨的自由轉變和現代數碼藝術之間的理性構成之間，我們該如何展現其脈絡和傳承？水墨藝術可表現出精細的技法和細節，而新媒體則給予作品發生改變的自由。韓雁婷的創作遊走於水墨與數碼之間，期望可以將傳統手繪及數碼創作的界線模糊，創造出一種獨有的當代水墨觀。

在地游走
當荒謬事情日日上演，社會正在扭曲，是非正在顛倒之際，誰能知道那個才是對錯？我們是否仍能相信自己的眼睛？

是次展覽新晉水墨藝術家劉敬楠以病態社會為題，藉社會事件探討人性。透過作品描繪「發聲者」和「沉默者」在地遊走的故事，從而用自己眼睛觀察「當下香港」的不同狀態。或許，很多東西不知不覺地正在或已然改變。