攝影與版畫都是有著複製特性的藝術創作媒介，但實物投影（Photogram）及獨幅絲印版畫則是各自媒介中充滿獨特性的創作手法，快速地產生不同的視覺效果。實物投影只需三兩秒便可以產生影像，而獨幅絲印版畫則因為直接在絲網上繪畫而較其他版畫創作方法為快。是次展覽中，兩位藝術家利用各自獨有的藝術創作媒介互相回應對方的創作，在平衡線上面，兩位的創作主題及意念接近，快速地以藝術創作回應及記錄對周遭事物的觀察及情緒。
「光影作坊」自 2011年起，每年舉辦「藝術家與攝影師對談系列」，挑選一位本地攝影師與一位本地藝術家作深入對談，藉此推動跨界對話，激發不同創作領域之間的思想與交流，同時為香港的攝影藝術發展經驗留下軌跡。「對談展」至今已是第十回舉行，本年度獲邀進行對話的分別為版畫藝術家陳安之與資深攝影創作人的黃啟裕。兩位經驗豐富的影像創作者，經歷達八個月的對談，了解及認識彼此創作生涯，各自分享對當代攝影、影像及視覺藝術創作的經驗。陳安之和黃啟裕把各自對影像的運用延續其創作的軸心，促成是次展覽《感速》。

「藝術家與攝影師對話系列」一直備受讚賞，光影作坊於本 年度舉行該系列的第三次展覽，非常榮幸邀請到本地藝術家 梁志和與攝影創作人吳世傑對談，以「相中人」作為是次創 作的主題，試圖探討當代攝影是什麼，關注當代攝影師如何 利用攝影去表達他們的想法、他們所見的世界，同時讓觀眾 反思當代攝影師的視見如何形構觀眾的觀看視界。

繼去年《擺拍博物館—程展緯與謝至德對談展》大獲好評後，光影作坊於今年 度延續「藝術家與攝影師對話系列」，邀請了藝術家鄧凝姿與攝影創作人劉清平對談。兩位以不同媒介創作的藝術家在半年間的多次對談中，由創作方式、思考視覺談至表象與現實，最後落定城市與消逝這命題。兩人對這城市的感覺仿如海市蜃樓般朦朦朧朧、似真還假，以光創造想像和遠景，用畫筆與相機交織出這道城市的光景。

攝影在當代藝術領域一直佔有重要地位，不論是作為一個純記錄的工具或作為創作媒介本身；而藝術家與攝影師對攝影有著不同的思考和處理。 「光影作坊」特別找來紀實攝影師謝至德與觀念藝術家程展緯，交流和探討他們對當代攝影的理解。「擺拍博物館」是他們對攝影中的「擺拍」和詮釋歷史的「博物館」，以「攝影」呈現他們對香港歷史的閱讀。 「擺拍博物館」程展緯與謝至德對談展是「光影作坊」策劃藝術家與攝影師對談系列的首個對談展，本展覽由香港藝術發展局資助。 藝術家介紹 程展緯，生於香港，並於香港中文大學獲取碩士學位。他對於所生活的城市有深刻的觀察和體會，在作品之中對城市作解構、觀察，再重新建構出一個介乎於真實與藝術修飾的城市。 謝至德，從事新聞及專業攝影工作十多年，多年來有計劃地記錄香港城市變遷及人和城市空間的關係，如西九龍填海工程及香港政治地景攝影系列。近年屢次返內地拍攝不同的民工系列作品。

余偉聯和羅琛堡兩位經歷豐富的藝術創作者，經歷達八個月的對談，了解及認識彼此創作生涯，各自分享對當代攝影影像及多媒體創作的經驗，兩人自身對影像的運用延續其創作的軸心，促成是次展覽「兩末」。余偉聯跳脫繪畫創作的日常規限，把創作化為行動行走於不同地方，實現繪畫並不只限於畫布畫室內；羅琛堡運用錄像及影像的複製特性，拆解再重組影像，創作出不失原貌卻有新原素的影像。

尹麗娟和蘇慶強兩位背景各異的藝術家，於過去半年曾進行多次對談。藉著兩人分享各自在創作上的觀察及取向，總結出模製與攝影的共同點 – 複製。在概念與物理上，兩者均在空間和時間之中，複製出現存或曾存在過的真實及意識。是次展覽冀透過二人的模製、影像及攝影作品，引發大家思考有關不同藝術媒介本身，與周遭事物相互影響下的創作可能性。