表演出神入化，駕馭全場觀眾。

導演節奏控制得宜，張弛有致。
布利斯托爾老域劇團的《神醫》，劇評一致激賞。1992年東尼獎最佳劇本得主布萊恩．費爾（Brian Friel），是繼塞繆爾．貝克特（Samuel Beckett）後最具影響力的愛爾蘭劇作家，作品往往給觀眾多元思考和反省，廣被英美著名劇團搬演。他的經典作品《神醫》，以神醫、他的妻子及其經理人的獨白，建構起一個糾纏不清的世界。

神醫法蘭克遊走在英倫三島鄉間，用信念醫治病人，到底他的天賦奇能是真是假？三種不同的表述，莫衷一是的羅生門，真相有待你來判斷。導演西門．戈德溫把這個人物關係錯綜複雜的劇本，以生動活潑的手法，揭示人性的軟弱、詭詐、自保心態，可笑亦復可憐，讓觀眾和台上的「神醫」建立起無形的連繫。三位演員戲路縱橫，駕馭全場觀眾，一如操控人心的神醫。

人類心靈最幽暗底層的痛苦呈現。
撕裂人心，挑戰底線的震撼演出。

凌晨四時四十八分，據說是人一天之中精神最錯亂、最容易自殺的時刻。

《4.48 精神崩潰》是英國傳奇編劇莎拉．肯恩的遺作。她完成此劇本不久，未及首演就上吊自殺，令此劇充滿了遺書的味道。寫作於極度抑鬱之時，以私人視點直面人心最黑暗角落。作品以極端暴烈的舞台動作，探討救贖的愛、性慾、痛苦、肉體與精神的虐待，以及死亡。

TR Warszawa 劇團的《4.48 精神崩潰》，以粗獷、嚴苛、極端的演出，把肯恩從多年抑鬱症折磨出來的詩意文本，毫無保留地呈現。活躍於波蘭劇場及影視界的女主角瑪格塔萊娜．希萊卡（Magdalena Cielecka）用驚人的演出能量，攝去觀眾的魂魄，帶他們進入凌晨的夢魘世界。

赤祼血腥，觀眾入場前務請做足心理準備。

多才多藝的王丹琦，除了舞蹈亦從事多媒體創作。他與李思颺的《Galatea/Pygmalion》剛於2011年獲得香港舞蹈年獎獨立舞蹈組別最佳作品。這次的《由聲而發》把舞蹈空間放寬，彈着結他，跳着踢躂，以無形的聲音及音樂，引發台上有形的回應。

Hip Hop 及popping 最紅舞者方家諾，演出及教學達11年之久，Hip Hop pop 盡學界、廣告界及娛樂圈，更為多個舞蹈比賽評審。不斷創新求變的他，注入電音和敲擊樂，你「控」我「控」，break 出這個世代的「控制權」。

莎士比亞亂點鴛鴦的喜劇《仲夏夜之夢》，以最色彩斑爛、奇想天外的芭蕾舞呈現，現代時尚與嬉鬧風趣交錯。雅典人、精靈及工匠三組舞者，分別配以孟德爾頌、特魯奇和伯納德特．馬約三種風格大異其趣的音樂。 成立於1985年的蒙地卡羅芭蕾舞團，自編舞克里斯托弗．馬約於1993年出任藝術總監後，不斷推出經典名著的現代改編。馬約把奪目的舞衣、華麗的佈景及舞者精湛舞技相配合，將經典編成一幕幕動人的舞劇。其非凡創作及成就備受讚譽，於2008年贏得被稱為舞蹈界奧斯卡的國際芭蕾舞藝術節（Prix Benois de la Danse）編舞大獎。

浪漫瘋狂的夢幻舞台，將經典故事娓娓道來。

日本橫濱舞蹈競賽薈萃R和豐田編舞獎得主KENTARO!!，11歲已一邊看着橫掃高校界的電視節目《舞蹈甲子園》和Michael Jackson，一邊模仿㠥着着跳個不停。他把現代舞、hip hop，pop rock 和 techno的技巧與精神結連起來，獨創出格舞步，紅遍dance forum及bloggers界，並取得2010年舞蹈評論獎優秀獎。他的獨舞《Say Hi and Bye，再嚟過⋯⋯》，在不斷的舞動間，一幕幕重覆影像：Hello、Goodbye、Hello、Goodbye⋯⋯ 生命就是如此？

周書毅是台灣近年備受注目的當代舞壇新星，自2003年開始編舞，不斷挑戰個人創作構思，嘗試多元結合的表演形態。他的《一八七五．拉威爾與波麗露》在 2009年英國舞蹈劇場 Sadler’s Wells 舉辦的全球舞蹈影片比賽獲首獎，而獨舞《從身體出發》則得到丹麥第三屆跨界連結國際編舞大賽銅獎。在《關於活㠥這件事》，周書毅繼續探索身體與文化、自我與環境、舞蹈與社會的旅程，叩問相對於死亡，「活着」會是更沉重嗎？

蘇布利陽托自幼修習印尼宮廷舞和傳統武術，既是演員又是編舞／舞者。遊走於不同藝術界別的他，曾與多位歌影巨星如麥當娜等同台世界巡演，亦曾為彼得．謝勒導演的利蓋蒂歌劇《群魔亂舞》、約翰．亞當斯的歌劇《花樹》編舞並演出，連百老匯的音樂劇《獅子王》也找他來做舞蹈顧問。《士兵》反映戰爭之恐怖，身在其中的軍人如何面對生命兩難困局—服從還是抗命？

漫畫之神手塚治虫的作品有着無邊際的創意，充滿了愛與勇氣，除創造了小飛俠、藍寶石王子、怪醫秦博士等全球知名的漫畫人物，也蘊含深刻的社會批判與人性反思。手塚作品除了影響了半個世紀以來的漫畫創作，更滲透其他藝術領域。

擅於融合其他藝術精髓的編舞家徹卡奧維(Sidi Larbi Cherkaoui)受到手塚的啟發，由《小飛俠》與《釋迦》兩部手塚經典中汲取靈感，與九位舞者、一位演員及一位書法家，打造全新舞作《手塚》，探索手塚天馬行空的漫畫世界。得獎作曲家Nitin Sawhney的音樂、日本太鼓的澎湃力量、笛子的曼妙音韻，以及手塚的作品和獨特的錄像交替，把手塚動感無限、寓意深遠的畫風，如行雲流水的書法般，以身體、以舞步繪畫出來，使這位漫畫巨匠的影像哲思，多了一重活動的詮釋與對話。

曾在亞洲國際藝術節舞蹈比賽的民間舞組別獲一等獎的胡頌威，於2010年起編舞，主題圍繞探索男女情感關係。今次找來幾位男男女女，編出一部有關男女曖昧關係的作品。

許俊傑跟隨翩娜．包殊愛將多米尼克．默西學藝及遊學的許俊傑，曾於意大利、德國及法國演出，創作甚豐。他的「慾望」呈現在新編的《最後的樂園》，以舞蹈劇場及電子音樂踩入「慾望」和「真正需要」的灰色地帶，尋找終極自由。

2005年遠赴英國倫敦現代舞學校進修的李健偉，無論劇場、舞蹈、錄像設計也找到他的足跡。新作捲入一個關於「存在」的迷團，人活着如傀儡被操縱，還會等同甚麼？

紐邁亞於1983年受史圖加芭蕾舞團委約，為芭蕾天后瑪茜‧海蒂(Marcia Haydee)度身訂造《慾望號街車》。舞劇由女主角的回想開始：同志丈夫的自殺、與妹夫的衝突、不由自主走向深淵的人生……絕望心靈與激烈舞步交錯，緊扣觀眾心弦，迴旋展開她與週遭格格不入的張力。夾雜於普羅科菲耶夫、施尼特格樂曲之間的爵士旋律，帶出原著氛圍。田納西‧威廉斯的經典劇作轉化成舞蹈後，更加動人心魄。

班傑明．米爾派德的《漆黑中的一角》，在普立茲獎得主大維．朗充滿節奏感的音樂下，舞者的舉手投足結合同步錄像裝置，讓觀眾從不同角度欣賞舞者的美妙姿態。另一個作品是米爾派德獻給巴里殊尼哥夫的《薩拉班德舞曲》，2009年於里昂歌劇院芭蕾舞團首演。在現場小提琴及長笛伴奏下，四位男舞者發放無窮的活力及清新氣息。

《誰在意？》是巴蘭欽把歌舒詠十六首經典歌曲串連而成的作品，以跳脫的舞步，浪漫的雙人舞，以及熱鬧繽紛的群舞，展露美國豐富多采的生活，及曼克頓充滿活力的一面。

紐邁亞根據馬勒的長篇巨構而創作，靈感來自他聆聽馬勒第三交響曲時的情緒與心象，把種種無形的思緒化為動作，將傳統的芭蕾技巧，以意想不到的新穎組合展現舞台，情感飽滿，意境深遠。