展覽「藝術機器: 過去 · 現在」由創意媒體學院的教授Richard Allen和Jeffrey Shaw共同策展，主題是探討藝術創造與機器之間悠久的聯繫。展覽從藝術和電影中的審美現代主義入手，回溯戰後自動控制藝術的興起，並在這個通過和使用機器創作藝術的傳統下，賦予理解新媒體藝術以脈絡背景，探索此一關係中機器人藝術、聲音藝術、電腦藝術、機器學習藝術等多個面向。

香港白立方欣然呈現已故希臘藝術家塔基斯 (Takis, 1925-
2019) 作品展，重點展出藝術家三十年間的雕塑作品——從
1960年代末直至1990年代——作品顯示了藝術家對藝術和科
學的不懈探索。塔基斯開拓了新的美學領域，將磁力、聲波或光
波等看不見的能量形式作為他作品的第四維度。

二十世紀初期，巴黎當仁不讓晉升為全球藝術中心。1900至1940年代期間，光明之城在藝術領域長 期佔據領頭羊地位，匯聚了以巴布羅·
畢加索、皮特·蒙德里安與亞美迪歐·莫迪利亞尼等大師爲首的 「巴黎畫派」。
第二次世界大戰結束後，「新巴黎畫派」雖珠玉在前卻不讓前輩專美，同樣匯聚了一批卓而不凡， 力圖在新世界構建新希望的畫家。

章劍的繪畫實踐源自印象派和抽象表現主義，作品細緻地捕捉美好的郊野風光與戶外氛圍，用色鮮艷且筆觸充滿活力。章劍在鄉郊長大，對大自然有着美好的回憶並深受啟發。雖然藝術家現居於北京鬧市中，但空閒時仍然盡量抽空到戶外和海邊，感受城市中的大自然氣息。

對於人體素描，大眾都只局限於所謂標準模特兒的「美」，有意無意忽略了身邊許多不同的身體形態。今年【體祭】邀請了20位畫家和13位模特兒加入，模特兒當中包括孕婦、母親和嬰兒、跨性別人士及傷健人士等，藉此擴闊身體美學觀念。
過去兩年多來，畫家們努力捕捉不同模特兒的特質與美，展示出藝術家與模特兒的視覺對話。是次展覽附有模特兒訪問，分享他們對身體的看法，以及作畫過程中的經驗與體會：自我探索、從身體到心靈的自信建立、淡化自身的厭惡與焦慮、突破年齡界限、擁抱多元性別認同。以眾多不同的身體為主題，為大家帶來創作上的挑戰，希望借此幫助公眾理解人體模特兒工作和對祼體的認識。

作為「x RNH Space」計劃的第二個項目，RNH Space聯乘藝術家特選商店Shitshop999，設立這個快閃店並命名為「你不是一個窿」，一同探討「愛众世」的話題，將藝術類比為宗教修行，並實驗性地將藝術家特選店、廣告藝術、藝術思維等概念有機地結合。

勞麗麗為是次項目創作了一個五頻錄像裝置，記錄生活館成立十年間務農生活的總總。2010年3月成立的「生活館」，由來自不同背景的人組成，包括攝影師、設計師、藝術文化工作者、教師、記者、研究員及作家，學習務農之餘並探索「半農半X」生活方式。作品盛載着生活館成員在務農中的掙扎及成長，嘗試在務農與本業當中找到平衡。勞麗麗透過視角複合的影像，沉思農耕所聯接的多重世界、所萌發的種種生命，並藉此回應WMA 2018/2019的年度主題——「機遇」。

作為香港最活躍的概念藝術家之一，程氏將城市內外藝術家與旁觀者的角色扭曲，衍生出一個充滿怪誕幽默感的話語系統，並以此回應及
審視香港的文化與政治碰撞。「母體錯誤」（Glitch in the Matrix）的展覽題目引自電影《22世紀殺人網絡》 (The Matrix）中主角尼歐恰
巧看到同一隻黑貓兩次重複出現而產生一種似曾相識的感覺。這現象代表着母體中出現數據錯亂，導致已編程的虛擬世界中某些事物已被
更改。對程氏來說，當下現實生活中日常所經歷的令他常感到徘徊在「似曾相識」和「舊事如新」之間，促使他提問是否系統出錯了。

《機密錄》系列的創作背景源於曲氏對九龍城寨歷史的廣泛資料搜集及研究，參考了科學家Ray Kurzweil展的「加速回報定律」，以人工智能發展將超越人類並其產生威脅為故事主軸。作品第一章《雙城》內，以豐富的想像重塑出一個虛構的未來城市景觀，揭示未來將由人工智能接管統治，而隱藏地下並未被清拆的九龍城寨則成為人類的最終防線。第二章《行刑》，人工智能與人類的衝突達到高潮，反映出反烏托邦社會內個體抗爭的普遍現象，以及過去、現在及未來不同的極權主義政權間的共性與瓜葛。

疫症帶來限制和挑戰，全球社會生活逐漸邁向新常態，香港版畫工作室把紙本藝術帶到線上，以擬展覽和配套線上藝術內容，詮釋疫症、社會及版畫之間的微妙關係。《預/寓言》線上展覽將展出有關社會議題的版畫藝術作品，當中包括來自德國的Thomas Kilpper、馬來西亞的龐克搖滾舍及李迪權、台灣的印刻部、香港的林嵐及張中柱等約20個藝術單位。部分作品將於香港版畫工作室畫廊展出。