當代唐人藝術中心欣然於香港空間呈獻中國畫家段正渠個展-《麻黃梁》，展覽覆蓋藝術家過去15年的畫作。抱持著對黃土高原渾厚粗曠的人文風貌的持久熱情與占用，段正渠以尺度繪畫作為對陝北農民生活與鄉土祕境的讚歌。

藝術語言上承受法國表現主義喬治‧盧奧晚期繪畫濃重的畫風影響，並雜糅了超現實主義意向和中國古代壁畫的氣息。 ，發展出一種獨具個人風格，既鄉土又魔幻的繪畫。是次展覽以“麻黃梁”為主題，呈現出畫家筆下陝北高原鄉村景觀與生活化的場景，麻黃梁位處毛烏素沙漠和黃土高原的交匯，也是段正渠三十多年不斷前往，留駐和返溯的夢想之地。

當代唐人藝術中心欣然於香港空間呈獻中國當代藝術家朱金石最新個展 -《李白雪》，展覽涵蓋藝術家自2012年來的畫作。朱金石一直是中國當代抽象藝術的先行者，是次展覽除了縱
觀藝術家多年來對厚塗油畫的精神性探索，更延伸出對傳統古詩詞、山水、歷史神話的互文創作，誠然為當代抽象藝術中濃重的一筆。

是次展覽的標題靈感源自法國詩人，保羅 • 策蘭的一首詩－《暗蝕》。暗蝕，意為徹底的黑暗，在伸手不見五指的環境中一切都將明未明，是深夜和黎明的臨界狀態，裏面蘊藏著無數可能性。霍迪克是德國當代重要的新表現主義藝術家之一，畫風狂野熱烈，情感真摯。2020年間，人類命運內心的暗蝕是難以逃避的，無可否認我們正面臨一個嶄新的紀元。對於經歷過德國政治的巨大波動和至暗時刻的霍迪克，他透過作品表達當時的悲傷與掙紮、希望與痛苦，呼應著今天人類的命運。

藝倡畫廊很高興舉行「去筆」聯展，展出四位國際知名藝術家通過使用各種工具和媒介以革新當代水墨藝術的作品。儘管毛筆和墨是中國傳統水墨畫和美學的支柱，但是這四位具開拓性的藝術家選擇通過使用壓印、攝影、香支和藝術家自己的食指來代替畫筆，從而突破了這種傳統實踐的界限。展覽中的作品，除了展示藝術家對中國傳統文化的深刻理解和尊敬，以及對水墨畫未來發展方向的清晰見解，還有他們共同重新定義和復興這種歷史悠久的藝術形式。

雍廷序畫廊誠意呈獻「從心‧生」展覽。是次的展覽由四位來自香港、印度及中國的藝術家而成，包括陳燕雲、蕭惠卿、Kashmira Doshi，以及趙露。「從心‧生」概念源於佛學「一切法從心想生」的哲學理念，法 ── 一切的現象，包含物質與精神現象，意指萬事萬物的現象皆由心想而生，唯心所現，唯識所變。他們的作品均以心識作畫，以心靈的精神層面去創作不同風格與題材的作品，如觀音、佛像、曼陀羅與心咒，讓我們一起從心出發!

繆斯女神在希臘神話中主司藝術、文學與科學。她們由山間泉水旁的水仙幻化而來，因高雅而魅惑的外型被延伸為藝術的化身，借以表達如繆斯般自由瘋狂的藝術之魂。在近代繆斯常用來比喻歷代藝術家所崇拜、愛慕的女性偶像，帶來無盡湧現的靈感。而女性藝術家不僅是他者眼中的繆斯，更是自己的繆斯。她們具有神話中繆斯的活性與張力，又超越了被男性所仰慕、凝視的權力結構，始終以故事主角的姿態來講述對自我的探索，翹首以待生活中的一切偶然與非偶然、可知與不可知，也時刻「誘惑」著來自外部的目光。

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Massimo De Carlo 欣然呈現景柯文個人展覽，這是藝術家首個在 MDC 畫廊舉辦的個展。是次展覽展示景柯文二十多年來藝術生涯的精
選作品, 敘述其精彩的藝術旅程，聚焦他在藝術界獨樹一幟的藝術語言。作為中國前衛藝術的成員，景柯文接受了受到全球化和後現代主
義影響下，始於1990年代的 “新時代”。

“Lo”邀請我們進入竹的天地。他的大型竹雕塑隨風抒情般移動，仿若懸於空中的畫作，而他的靜止雕塑則是力量的融合，並擁有微妙的平
衡。 風的力量賦予“Lo”的作品生命，在光影中劃下優美的舞姿。