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SHOP Taka Ishii Gallery將舉行於二次大戰後的日本藝術史留下顯著成就，花道草月流創始人勅使河原蒼風（1900年－1979年），和20世紀的重要雕塑藝術家野口勇（1904年－1988年）的雙人展。本次將展出勅使河原於50至70年代期間完成的版畫、立體作品、書法等創作，以及野口自1951年起著手設計的照明系列作品《明（Akari）》。

布朗畫廊香港空間榮幸呈獻維克 · 穆尼斯（Vik Muniz）的個展「壯遊」，展期為2020年12月5日至2021年2月11日。這是藝術家在香港空間的第四次個展，亦是首次於畫廊開闊的黃竹坑新址展出。「維克 · 穆尼斯：壯遊」精選藝術家過去二十多年裡創作的知名系列，匯集最具代表性和令人回味的作品，帶領觀眾啟航奇幻的壯遊之旅，穿越時間、藝術史和國際都市，跟隨這位極富創造力和想像力的當代藝術家，暢遊其非凡的藝術實踐。

La Galerie十分榮幸為中國藝術家張克純舉辦個人展覽， 展出精選自數個系列的攝影作品：《北流活活》、《⼭⽔之間》及《中國風景》。這次展覽匯集了張⽒攝影之旅超過十年以上的作品，以回顧他最著名的攝影系列。張⽒以他的⼤幅面後⼯業中國風景照⽚⽽聞名，他拍攝的史詩般的遠景深刻地反映了風景於現代中國國民⾝份的重要性。他的作品描繪的景色超越了壯麗的自然景觀，⽽是對中國經濟改革和發展的仔細觀察。

絲綢在龐大的貿易網絡中，一直是備受中外商旅追捧的商品。它在古代世界所扮演的角色極為豐富 ── 絲綢既是一種紡織原料，亦是一種貨幣和用以賦稅之物，更是藝術家和文人的創作媒介和題材。多個世紀以來，絲綢是美的象徵，它與中國藝術和文學緊密交織。

自宋代 (960–1279) 起至清代 (1644–1911)，工匠以梭子和針為筆、以絲線為彩，創作織繡書畫。織工和繡工的巧手將緙絲和刺繡幻化成觀賞性藝術品 ── 一種集繪畫、書法、手工梭織或刺繡之美於一身的藝術形式。正是這種跨媒介特質，讓栩栩如生的緙繡書畫在中國視覺文化中持續享有獨特的地位。

香港大學美術博物館所藏清代至二十世紀中葉的中國絲織物，題材豐富，形式多樣，包括立軸、掛屏、幡及龍袍等。每件織物既展現出工匠的鬼斧神工，亦訴說着清代紡織業的種種故事。

JPS畫廊很⾼興於置地廣場向⼤家呈獻藝術家李思汝（Afa Annfa）的最新個⼈畫展「桌⼦遊⼈」。這次畫展為藝術家⾸次在JPS畫廊的個⼈畫展，在2019冠狀病毒病（COVID-19）之下，Afa 透過作品，反思及回應全球流⾏病所帶來的獨特社會景觀。

「桌⼦遊⼈」的故事，由種種⼈與桌⼦之間錯綜複雜的關係中展開。 2020年初，冠狀病毒再度爆發，使香港再次陷入公眾恐慌和緊急狀態。 ⾝處⼈⼝稠密的城市裏，Afa 感受瀰漫的緊迫感和焦慮感，觀察被打斷的都市⽇常。Afa通過她對⾝邊事物的細膩觀察，探討市⺠在⾯對嚴峻形勢時的反應，⽤她細緻隱晦的語⾔訴說⼀個個被孤立的個體的⽣活故事。

是次展覽將邀請多位在香港藝術學術德高望重的藝術家們——朱達誠、林天行、呂豐雅、王守清、沈平、林鳴崗、許恩琦等共同參與。後疫情時代的堅冰封固香港，生命與日常生活愈發脆弱，人們如履薄冰。破冰，希翼突破艱冰，迎接春暖花開時。此次展出的作品或繪製於疫情嚴峻時期，或雖為過往精品之作，但於此時卻更能體悟出特殊的新力量。我們希望這些在嚴峻時期裡對外界的觀察和內心的自省，以及獨特的審視目光和感受，能在這嚴峻時期予以民眾更多精神力量，誓破冰封，以煥發新的生命重生。並希望透過是次展覽探索當下甚至未來香港當代藝術的發展。

JPS 藝術商店亦欣然呈現與畫廊展覽同時進行的另一個展—「昨日」。作品靈感來源自藝術家童年回憶的流行文化，林氏以其標誌性的原創人物 Jiro 與各種日本和西方漫畫、卡通，進行了有趣的角色融合，當中包括多啦 A 夢、小露寶、哥斯拉和阿森一族，訴說了藝術家的同時喚起了許多香港人的集體記憶。 於畫廊不同，JPS 藝術商店以一個更輕鬆和平易近人的方向來觀看林氏的作品。作品主題不太嚴肅，也鼓勵觀眾在一個有趣愉快的環境下欣賞藝術家的新作。伴隨着主要展覽的藝術商品，當中包括：一組藝術家手工完成印刷品及玩偶包裝藝術品，限量 50 件， JPS 藝術商店將為觀眾提供一個全面的藝術體驗。

展覽作品為林輝探討觀眾與大眾媒體之間的關係的表現。現代生活充斥着許多不同的資訊，從新聞網站到社交媒體上的狀態更新，我們每天都在全天候無休止地在接收訊息。但是我們又是否曾經認真考慮過大眾媒體對我們日常生活的影響？在是次展覽中，林氏把我們的注意力集中在媒體對觀眾的影響，以致影響我們看新資訊的觀點。展覽中的所有作品亦是藝術家對媒體歷史上一些最具標誌性的標題故事的重新演繹，當中包括《生活雜誌》於 1969 年發行的登月單期特別版。以凸出是次展覽的主題，所有作品亦採用獨特的裝裱——將畫布裱於壓克力盒內，使人聯想起雜誌封面的塑膠包裝。

白石畫廊香港欣然舉辦展覽《生昇》，將展出旅日三十餘年的中國藝術家婁正綱最新創作的一系列抽象繪畫作品。

《生昇》展出的二十幅作品，不僅是婁正綱眼中的大海與天空，更是她內心深處對自然﹑對天地人的思考和態度。婁正綱筆下的雲與水，從自然主體轉化到圖式客體，實現了從鏡像到心像的轉換，蘊含了含蓄虛幻、冥思頓悟的藝術審美，觀者或許能從中找到共鳴，感同身受。