為扶掖本地青年攝影人才成長，光影作坊於2010年策劃「New Light 青年攝影創作系列」，每年發掘具潛質的年輕攝影藝術家，為其舉辦首個個人展覽，助他們踏上藝術家之路。本年度，光影作坊將與地青年藝術家吳啟峰舉辦個人展覽《我___城》。從個體的追溯到地方的追憶，藝術家嘗試在不同的空間，探討個體以至整個社會徬徨迷離的狀態。

聲⾳無處不在。我們很早已接觸與使⽤聲⾳，然⽽越要使其產⽣意義，越需要認識它的複雜性與多元性。聲⾳藝術與研究涵蓋諸多類型，藝術家各有對其創作或實驗的關注與追尋，聲⾳藝術始終難以被定義。Joan Walsh Anglund 的詩句寫道：「⿃兒鳴唱不是因為知道答案，⽽是因為有歌要唱。」⿃因歌⽽鳴，⾃然的反應並不⼀定為了⼀個解答⽽存在，⽽是源⾃內在的想望，同樣的，聲⾳多變的樣貌因為熱衷者的理念與堅持，才能持續被發掘與被聽⾒。是次展覽呈現黎仲⺠、張靜瑜這兩位現在⾳樂2019/20年度聲⾳傳輸交流藝術家的計畫，以雙個展形式呈現他們對聲⾳不同的觀察與研究⽅向。

首屆香港人權藝術獎2018—Eaton HK特別創作獎獲獎者Ophelia Jacarini，自《BLOOMING 2》後，將由2月6日至3月21日，於Eaton HK 的Tomorrow Maybe首次亮相《MANIFEST EPHEMERAL》展覽。《MANIFEST EPHEMERAL》強調舞蹈表演中短暫時刻的重要性。這位多媒體藝術家利用攝影、雕塑裝置及錄像作媒介，將短暫瞬間轉變成持久時刻。

K11 Art Foundation與Q Contemporary共同呈獻「尋跡」，展示一系列中東歐及中國當代藝術作品。「尋跡」是香港首個全面展示中東歐當代藝術品的項目，以藝術品搭建溝通橋樑，促進各地文化交流。 「尋跡」中一系列精選作品引領人探索有關「時空」與「記憶」，探討有關記憶的形成與詮釋。每件作品代表著不同的個人經歷，卻又反映歷史上的集體回憶，穿插於時空與記憶之間，兩者相互填補。

正當香港面對各種新挑戰，不少人認為在此時此刻提倡「平等共融」乃不合時宜。然而，弱勢社群一直存在：殘疾人士、少數族裔、基層婦女、受情緒困擾的人、新移民、性小眾……他們與很多人一樣，努力生活，嚮往更美好的將來，但卻面對著形形式式的誤解和障礙。

展覽「人與非人」透過藝術作品的意象，從人類空間找尋與非人類的共存，以及彼此的因果和想像，試著從「不只人類的人類世」面向詮釋作品。

西元2021年歲次辛丑，為十二生肖中的牛年。牛在中國歷史上地位尊崇，不僅是主要的祭祀品及肉食來源，也是牽車、耕田的重要力畜。除此之外，牛骨可用以占卜、製膠；而牛皮、角等均可製器，功用頗多。以牛為部首組成的漢字亦表達了形形色色的含義，構成了語言的基礎。在古代文學藝術中，更不乏詠牛、繪牛、以牛為喻、擬人等等，展現出豐富的人文內涵。是次展覽將精選文物館藏十餘件與牛相關的文物，包括書畫及陶瓷等，在展示古代牛文化的同時慶賀佳節來臨。

凱倫偉伯畫廊呈獻香港藝術家吳嘉敏的首次個展，這是繼我們一系列的合作項目和聯展之後的第五次合作。吳嘉敏在紙本上以生動和看着令人會心微笑的細節呈現了複雜、與城市有關的景象。她捕捉到一個只能在夢中想像的世界。藝術家筆下一絲不茍的場景展現了描繪物象超凡脫俗的存在——細
節的處理或巧妙想像的場景均非常細緻。在她的創作中，對鍾情的水彩表現出驚人的控制 。

此展覽展出「WYNG大師攝影獎」得主蕭偉恒的作品《荃灣西的屏風樓》。

房子只是故事的載體，承載著裡面所發生的人和故事，在人去樓空時，它們的時空就停止了，直至被遺忘，被拆卸。
展覽分為兩部份。主要部份會展出以「在遺忘之前」為題的插畫作品，重新編寫老房子背後的歷史故事，讓大家透過插畫裡的老房子，得知它們快被遺忘的故事。
次部份是觀眾交流。透過作品引起大家對老房子的興趣，邀請觀眾發掘自己社區內的老房子，並分享它們的故事。歡迎觀眾寫下有關它們的地理位置及故事，透過有關參與分享成為展覽的一部份。