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楊孫西在1937年出生於福建石獅，1951年移居香港，先後創立香港國際針織製衣廠及香江國際集團。楊孫西不單是成功的企業家，更是藝術愛好者，尤其熱衷攝影及中國書法。楊氏既用鏡頭捕捉山水風光及感動時刻，又以筆墨演繹所思所想。展覽選出楊氏近二十年的書法及攝影作品，呈現他獨特的人生體驗以及人文情懷。

東九龍，即九龍半島東部，主要範圍包括啟德機場舊址、觀塘和九龍灣商貿區。當中以觀塘最為人熟悉，它是香港第一個新市鎮，曾興盛發展各式工業。現今的東九龍依舊保持部分工業區和舊城區的面貌。不過隨着政府的活化計劃，藝術和綠化的空間逐漸出現，昔日的東九龍可能被忘記了。

展覽照片選自香港特別行政區政府香港歷史博物館及政府新聞處的藏品。

“這是我在離開香港到英國讀書前最後一個展覽，故此選取了多方面的作品作一個總結，有比較生活化的也有比較抽象的；我一直相信作品反映著了平時在想什麼、看什麼、是個什麼樣的人，而這個展覽由淺入深地描述著我，從生活到個人思想再到個人的內心感受。”
— 雷安喬

海港城‧美術館於7月2日至8月2日期間，舉辦日本超人氣插畫家Keigo（河尻圭吾）的全球首次個人展覽「a + b」，呈現筆下卡通人物各種令人會心微笑的生活窘態。本次展覽的名稱「a + b」源自Keigo秉持的創作理念，在創作過程中他大多使用兩種簡單的元素互相結合，從而引發無限的可能性，讓不同的觀眾產生不同的理解。大家可以親臨現場感受Keigo的幽默魅力。

「It’s Always You」反映陳嘉翹最新的沉浸式體驗，探索當代生活中的個人主義和自我觀念。她將把K11 Design Store內的一個區域轉化成消失的國度，設計出一個充滿鏡子、反射和霓虹燈標語的空間，創造了由多次反射而消失的錯覺。

陳嘉翹透過這間「看不到的店」﹝ Invisible Shop﹞搭建了一個供訪客表演的舞台，鼓勵人們在空間內不自覺地自拍，與霓虹燈標誌「It’s Always You」相呼應，諷刺這種膨脹的自我意識和氾濫的自戀現象。只有當訪客離開空間時，才會發現鏡子從外面觀望是透視的，而他們在房間裡的舉動實際上並不是想像中般私密。裝置會立即改變「表演者」的觀點與角度，並迫使他們在沒有鏡子的情況下清楚看到自己。

陳嘉翹巧妙地操縱空間和角度，讓參觀者可以沉浸在戲劇表演中，一人分飾表演者及觀眾兩角，同時亦能使他們對「自我」作出提問，並試圖描繪出如果他們知道鏡子的另一面是玻璃而不是堅固的牆壁，一個人的舉止和感受會有所不同。

繼2014年從收到一封由電腦隨機產生「來自陌生女人」的垃圾郵件啟發而創作的影像作品「信」(Always I Trust)之後，程然通過新作繼續探討城市人情感隔離的主題。作品與之前相反，闡述一個被盜並已被遺忘的私人郵箱成為了信息發送者，自動衍生出上百個人名，成為虛擬城市網絡中迴盪的虛無名單。由著名女演員劉嘉玲主演，「惑」以虛構方式構建一個幻想世界，開拓了一個聆聽和冥想的空間，讓觀眾於九分鐘如夢似幻的體驗中，沉浸在一個抽象而又具觸感的交互時空中，緩緩穿梭於彼此鏈接的流動空間。

影像的力量，超越語言與文字。「2019國家地理會德豐香港攝影大賽」得獎作品於2020年4月2日至19日在「海港城‧美術館」公開展出，為16歲或以上的香港攝影師提供一個國際平台展示他們優秀的作品，也讓香港的美好事物以更受注目的方式呈現給世界。

本年度攝影主題是「香港故事：自然，城市和人物」。大賽分為自然、城市、人物、手機攝影及黑白攝影共五個組別，今年收到近三千件參賽作品，當中有業餘的攝影愛好者，也有專業攝影師，競爭相當激烈。參賽者不僅來自香港，也有澳門、台灣、中國內地，以及西班牙、美國、匈牙利及也門等共15個國家及地區。

2020年是充滿艱辛與挑戰的一年，後疫情時代所衍生的困難與希望與時代发展的瞬息萬變紛至沓來，這是重拾信念、展示愛與希望並讓我們重新認識自然之美、藝術之美的時刻。在逆全球化的今天，藝術品作為文化交流載體而傳承人類文明，賦予了創作者和觀賞者強大的精神力量，這一特質有助於人與人、人與自然之間的重新連線，並以人類命運共同體的立場叩響思考之門，將世界從危機中解困。

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