是次展覽將分成兩個空間進行，第一個空間著重藝術家和觀眾之間的對話，藝術家向觀眾提出一系列關於生活的問題，由觀眾自行發揮填上回應，收集後再安置於展場中。透過集合不同觀眾的回應，形成一個由群體組合的宏觀式理想生活藍圖，進而引發「何謂理想生活」的思考。
另一個空間為藝術家的作品展示空間，承接著「理想生活」的主題，藝術家以各自的觀點進行創作，兩個空間將產生一場有趣的對話。

「素描與速寫」是視覺造型藝術訓練的基石，亦是藝術創作表現的手段，更是繪畫藝術殿堂的獨立門類。素描語言作為一種原始樸實、單純直率的視覺表達形式，必然會是視覺藝術思維和靈感的發端。

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幾年前所寫的一編藝評(注1)，有關以記憶來構建作品和尋找印象，再編寫成真實，這是以記憶構成作品的其中一種可能性，而今次的內容就是以連接性作為切入點，不只是單單以記憶來進行，而是把短時間內的記憶、印象和作品連接起來。這樣是把印象和記憶之間的差異減少，捕捉最真實的一面。可能是因為這段時間的種種事項，這個平凡的主題反而吸引了筆者注意，”印。記”(Impression Memoirs)，或者是這主題帶起了自身反思的部份，仍然期望捕捉最重要的一刻真實。

參展的三位藝術家包括譚佩玲、妙、馮淑霞，展覽一共展出三組作品，是圍繞著主題”印。記”的聯展，以印象和記憶為主，雖然作品和藝術家所關注的事項往往都和觀者眾有所距離，但這展覽就有這一種那麼遠，這麼近的感覺。雖然觀者和藝術家們所關注的重點主線內容有所不同，但這個展覽的距離就如自身般的貼近。三位藝術家都以時段性下的記錄或最接近記憶的內容，來完成作品，把當下的印象壓縮成為對象，再也不只是印象，而且把印象實體化，雖然實體化的作品亦可能會模糊，但這手法可能比單單的印象，可能更接近某情度上的真實。

展出的作品提供了其中三種記憶存在的可能性，譚氏的作品一組兩件，是雕刻的板畫板模和複印的內容，以同理心理解這段時間的小孩是如何生活，同時以展示板模和板畫以示作品，兩者的關係就如記憶和印象的關係，原本的記憶在時間的複印下會出現偏差，就連本身的記憶都會因時間而變得模糊或不完整，既然有不完整的可能，又應如何閱讀。妙的作品同樣一組兩件，每組作品都各自圍繞著一個主題，口罩和廁紙，一樣毫不起眼但使不小人曾經瘋狂的東西，殺那間，這些非核心的價值觀會隨狀況的不同而有所改變，雖然非核心的價值觀會因認環境而改變，但核心的價值觀是不會單單因為狀況的不同而改變。馮氏展出了三件作品，以抽象手法作表達，以抽象手法作為最接近真實的記憶，內容指向是隱藏，其表達情感大於內容閱讀，表達情感是指作品的表象內容，觀者雖難以閱讀，但觀者能否閱讀，在這創作條件下並不重要。也許展覽就是提供了這一種那麼遠，這麼近的感覺給筆者。

有共同興趣的人總會自然地走在一起回想數年前一個戶外寫生畫班裡認識的幾位畫友，課程完結後仍繼續結伴寫生旅行如此這般大約四年前，大家忽發奇想並付諸行動，在其中一位畫友May Chiu位於上水天平山村家裡舉辦了一個氣氛輕鬆而別樹一格的戶外畫展，吸引不少畫友同好來場參觀。如是者，一年一會，參展者逐漸增多，於是我們就以參展人數構思了《拾+畫展Ten Plus》作為展覽名稱，期間得蒙「白盒藝坊的左燕芬老師賞識及悉心指導幫忙，成就了這次在JCCAC舉行的《油山玩水》九人畫展，在此衷心感謝。

原本一個人拾荒的「山友攝影」如何觀照自身香港？從2012飛鵞山行到2018「沿途風光如畫」最後景象、由郊野邊陲走遍十八區心臟、上太平山峰再落旺角底層，一個不為意就代此城立此存案。GAZE（睇住）行為X行山運動的「事後影像」，也許，為虛想香港共同體搭建一爿移神山林？

照片靜默無聲，記憶聒天吶喊。

自1995年起從事新聞攝影，不斷摘取兩岸三地無數影像，有菲林的，也有數碼的。經歷廿多年的沉澱，這些影像已由原本單獨的，在腦海中揉合成不同的複合。這些複合影像，該代表著我潛意識中的意念。將這些腦海中的意念再以影像呈現，藉以審視個人的思維，這些新的影像又再成為我的記憶，又再糅合成新的意念，新的我⋯⋯

2019年，香港出現多次大規模示威。范家朗嘗試透過人像攝影探討香港社會狀態的變化。

在對立與平靜並存的時代洪流中，交通燈是城市的導航員，亦是歷史見證者。影像創作人在2019年不同月份遊走香港不同區域，捕捉黃燈亮起時「三秒」內的瞬間，側面刻劃這座恆常在前進（綠燈）與暫停（紅燈）之間拉鋸的城市，如何在日常／無常中渡過這關鍵的一年。

隨着經年不斷的翻新和重建，香港很多設計獨特的舊式樓宇的已漸漸消逝。它們像許多區內原有居民一樣一去不復返，留下的僅是回憶與影像。

我帶着相機去到這些舊區，透過拍攝去回想當年的生活。居民在這些上世紀六十年代的舊建築物內留下的痕跡就正好刻劃著他們的奮鬥精神。建築物內獨有的手工藝和寧靜氣氛，驅使我繼續以攝影找回美好記憶。