Gutai Works
視覺藝術
簡介
簡介
阿塞爾維伍德畫廊榮幸在香港呈獻今井祝雄（1946, 大阪）的展覽。展覽特別展示藝術家的單色白調，這個特質植根於六十年代中期，是藝術家參與前衛具體派運動(Gutai)的時代。
今井祝雄的作品反映一種漸趨女性化的傾向，一種在我們現居世界中正在發生的最重要演變之一。今井作品中流動與陰性特質蓋過了明確的陽性，故可形容為母性的。在這種完全的純潔中，作品擁抱無限可能。
在其藝術生涯之初，今井祝雄已向藝術慣性的教義作出挑戰。他在物件及繪畫之間創造圓鼓形的起伏，這種把物件置於繪畫表面之下的方法，幾乎是從無中創造出宏偉的單色白畫。對他來說，白是最終極的顏色，一種把所有顏色完美結合的非顏色。為保存這種純粹的白，他經常在畫作上重新油上一層額外的顏料。對他而言，白是一片以虛無與空寂構成的境地。
他曾說：
「以三言兩語為『白』下定義是困難的，因為它有形形式式的種類。超越一種純視覺的懸殊差異，它既是被動的，能被其他顏色掩蓋；亦同時能包圍﹑覆蓋及消滅任何東西。……簡而言之，或許是它自身某些超越色彩的東西，正好坐在存在與不存在的邊界中，或是分腿坐於邊界的兩面。」（今井祝雄，2015）
今井早期的單色白調是他藝術事業的起點，並一直存留在所有作品中。它既是藝術家作品的根基，亦是他職業生涯後期新靈感的永恆泉源。
今井祝雄純潔而靜止的畫布吸引了具體派運動（1954－72）領導者吉原治良的注意。今井於1965年加入該運動並成為最年輕的會員。籍推動一種以科技為靈感的簡約藝術，他代表著新一代1965年後加入的具體派藝術家。
具體派是在戰後日本最具影響力的前衛藝術運動，摒棄喜好絕對自由及個人主義的傳統規律。藝術家回歸生活的精髓，以創造更美好的社會。
對新時代的強烈渴求於五十至六十年代席捲歐洲；同期的藝術運動，如意大利（阿吉宓特），德國（前衛派零運動）及荷蘭（無為）等，都尋求一個新的開始。在東部亦然，西方藝術家為向前邁進，探索未知及虛無的概念。這種虛無充滿希望及意義，是連繫人類的空間，亦是流通於各文化，穿梭時間的宇宙性概念。
自1965起，今井祝雄在作品中加入投影與活動性結構，創造一種更動態的藝術。具體派於72年解散後，今井開始進行攝影及錄像媒介的實驗，增強作品概念性的傾向。雖然他一直與電子媒體打交道，作品最終也指向當下生活的時間、物料及人類間的交流互動之重要性。
今井的作品散見於各國際收藏中，如達拉斯藝術博物館、洛杉磯的蓋蒂中心及大阪市現代美術館。他的裝置作品《Tankuro Spheres Rendering》於2013年紐約所羅門古根漢美術館的《具體美術展︰非凡遊樂場》展出，令人印象深刻。同年，其個人專論《今井祝雄》亦由維伍德夫婦基金會出版。
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