星光堆砌的我們
視覺藝術
簡介
簡介
本展覽展出七位女性藝術家的新媒體及行為藝術作品。她們分別來自三藩市、洛杉磯和北京。藝術作品包括多個不同媒體 : 多頻道影片裝置 (multi-channel video installation) 、混種電影動畫 (hybrid-film animation) 、藝術作為社會實踐(social practice) 和手製作品。這些作品旨在探究與質疑民俗學與資本主義下的性別歧視，探討包容與排斥在文化演進中的轉變，以嘗試重新定義「愛」與「失」的風俗，並重新展望對未來科技烏托邦的想象。
要重構我們的文化神話是為了表達現今全球秩序中的不公。透過加入幽默、超現實的地點及夢幻的服裝，本次展覽的作品利用社會對全球資本主義的不滿作為創作的原料。正如策展人所言：「這個時代被先進的科技應允著烏托邦的生活，卻只得到崩塌的精神創傷。這個展覽希望能為他們重塑一個希望。」這個展覽是關於推理性的虛構－希望為陳舊的民間敘事、厭女情緒的神話及我們對科技的期望構造一個新的故事。
另外, 觀眾將會觀賞到由Mail Order Brides (M.O.B)－三位菲律賓裔美國藝術家組成（包括Jenifer K Wofforf, Eliza Barrios和 Reanne Estrada）的藝術團體製作，有關討論文化和性別議題的作品。團體創始人之一Wofford在香港長大，她大部分的作品探討多元種族身份、女權主義和性別政治的關係。
是次展覽 《星光堆砌的我們》亦包括M.O.B.一個全新的表演裝置作品”Manananggoogle”。該作品將呈現M.O.B.如神話和夢魘一般的全球性科技企業領袖，展示著新集團「走上軌道」的經歷。
M.O.B.參與了多個項目以企業為傾向。她們目前是一群虛構的嗜血企業高層，負責管理及領導一間虛構的科技巨頭Manananggoogle（一個綜合“manananggal”和Google的名字）Manananggal於菲律賓神話中是一隻如吸血鬼般的生物，是一個惡毒的、吃人及吸血為生得女妖。她能夠切斷上部的軀體，並且展開她那對巨大的、蝙蝠般的翅膀，在夜裡飛行並尋找受害者。這個故事闡明了厭女傾向的深層根源，以及展示了看似中性而無害的傳統民間故事如何把強勢的女性加以懷疑及妖魔化。M.O.B. 改編了這個神話，將他們的身份轉化為更具掠奪性，主導性的高層主管。在帶有令人厭倦的企業文化上，三位藝術家呈現了跋扈的、兇狠及滑稽的表面形象並帶領著企業「走上軌道」，包括表演、演講和一些相關的企業活動。M.O.B.的多媒體裝置作品由與主題相關的相片、錄像及網絡元素製作而成。
Ranu Mukherjee，一個具多元文化的美籍藝術家將呈現作品 Extracted Trilogy，一部由亞洲藝術博物館委託創作的電影。本電影由三個獨立章節組成，包括Breach，Elixir和Oracle Bones。作品是一部啟發自中國歷史文本“山海經”的混合動畫（hybrid animation），片長約十五分鐘。再者，本作品隱含著複雜的歷史意味，特別以美國政府於1882年所制訂的「排華法案」中禁止華裔人士移民美國長達63年為背景創作。這部電影將「排華法案」時期緊張的政治局勢及中國人於淘金熱時期移民到美國的歷史元素，與古代文本的視覺元素相互交織。這件作品顛覆了我們擁有共同起源的論述，並創造了新的差異性和克里奧化（尤指當地語與歐洲語言的混合）的敘述。
最後，是次展覽將展出一部由中國導演方璐所製作的電影Sea of Silence，片長二十九分鐘，配有中英文字幕及粵語和普通話對話。Sea of Silence共有三個章節，集中以行為去講述愛的觀念。電影於2015年在以色列沙漠拍攝，故事講述三位女性革命分子作為三位獨立的人物，向鏡頭講述遇到愛情的過程和經歷。他們置身於具備家庭生活的元素和居住環境的一個偏遠的沙漠中，當中的生活元素包括食具，廚具用品，寢具用品等，皆被置於不受保護和暴露的野外環境之中，嘗試以新的空間和另類的生活方式。建構一個新的棲息地。
這個展覽包括一個社會參與藝術項目，將邀請觀眾描繪對性別平等的想象，作品將成為展覽的一部分。展覽將提供所需創作的空間和工具。這個項目的教育目的為探索觀眾對平等，性別和時事議題的觀點。如向公眾發問：“性別平等的狀態是怎樣的？”
策展人簡歷：
胡智騰是Collective Action Studio的創辦人和負責人。工作室是三藩市的藝術策展公司，它亦有為華美博物館策展。胡智騰利用視覺藝術去探索情感轉移的問題、閾限的語言和文化上的分裂。它的作品貫穿了不同媒體，由表演和影片到雕塑、裝置和公眾藝術。胡智騰同時擁有中國、俄羅斯和美國血統，他熱衷於與社區合作，舉辦與社區合作的教育計劃。胡智騰由2004年開始策展，並創辦了The Garage Biennale，這是一個在三藩市的實驗性藝術空間，它曾跟世界各地不同的美術館、嘉年華和文化中心合作。胡智騰擁有柯爾蓋特大學的和平學及法國文學學位、美國三藩市美術學院的新體裁藝術碩士學位以及明德大學蒙特雷國際研究學院的國際管理及公共行政碩士學位。
Collective Action Studio (CAS)的工作包括創作藝術、策展和舉辦教育計劃。我們會跟藝術家、社區、機構合作去共同建造正面和平等的學習機會。目標是發展社會公義，加強韌性社區以及鼓勵大眾接觸藝術。
Justin Charles 和 Chris Treggiari 是Collective Action Studio 的創辦人和負責人，還有一群
不斷轉變的藝術合作者。這些計劃經常與不同的策略合作夥伴合作，當中包含了藝術家、非牟利團體、文化中心、美術館、藝術委員會、畫廊、美術節等。
關於《21世紀藝術培育計劃》
1a空間希望為新銳藝術家及策展人才提供一個平台以實踐概念性與實驗性的藝術計劃，致力填補公營美術館與私營畫廊的空隙。透過持續地考慮及檢討「空間」的規範及界限，《21世紀藝術培育計劃》旨在招募及支持帶有革新的策展意念與實驗模式的藝術計劃。
關於《公開招募策展人》
《公開招募策展人》致力推廣香港當代藝術在國際的地位及促進本地與海外藝術的交流與協作。本計劃將提供一位來自亞太地區的優秀策展人／策展團隊充分時間及資源去實踐及進行具前瞻性的文化討論，致力鼓勵跨文化交流、富策展性的研究及展覽，並希望從而激發更多海外與本地的創意團體的合作與聯繫。
1a空間將提供機票、住宿及展覽製作費補貼給獲選策展人，策展人需於2018年三至四月期間製作一個帶有公眾參與性質的展覽計劃。獲選策展人將得到$20,000港幣的獎金。
關於「1a空間」
1a空間自1998成立，由一群香港藝術工作者發起及組成，是一個非牟利的視覺藝術組織，目標為推動香港及國際當代視藝的創作及探討。經過多年來的努力，1a空間已發展成香港主要的當代視覺藝術機構之一。迄今，1a空間已製作及策劃超過一百三十個展覽和活動，當中包括國際交流、文化節、社區互動藝術、藝術教育、藝術賞析、藝術評論和出版。1a空間的營運資金主要來自資助及捐獻，部份行政費用來自香港藝術發展局資助
參與藝術家：Desiree Holman [美國]、Fernanda D'Agostino [美國]、方璐 [中國]、 Ranu Mukherjee [美國]、Mail Order Brides (Reanne Estrada、Eliza Barrios、Jenifer Wofford) [美國]
註：活動資料收錄自香港中文大學藝術系出版的《香港視覺藝術年鑑 2018》。
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