漢斯-彼得·費爾德曼個展
視覺藝術
簡介
簡介
Simon Lee 畫廊香港空間欣然呈現與德國藝術家漢斯-彼得·費爾德曼 (Hans-Peter Feldmann) 合作的第三次個展。本次展覽涵蓋了費爾德曼近五⼗年職業⽣涯中各個階段的作品，並以研究展的形式展出雕塑、攝影、裝置、拼貼、
現成的影像和物件作品。費爾德曼的作品打破了藝術與⽣活之間的界限，模糊了傳統意義上⾼等⽂化和低俗⽂化之間的區別，並從中發掘出令⼈意想不到的、充滿幽默感的效果，以近乎荒誕的⾯貌挑戰著觀眾的審美情趣。在他的創作實踐中，有⼀條始終如⼀的線索，就是藝術家將從拍賣會、⼆⼿商店和市場上淘來的歷史油畫進⾏挪⽤和修改。費爾德曼打破了長期以來藝術家必須作為⼀個獨特的創造者的既定⾝份，通過對現成的圖像和物體進⾏系統性重建和微妙的、幽
默的⼲預——如在肖像上加上⼀個紅⿐⼦，或者是在描繪主體的臉上重新繪畫，以⽣成錯視畫的剪切效果——從⽽實現了對表現性的反思。在《⼀個故事》(A Story) 中，藝術家將三幅現成品繪畫進⾏簡單的組合，從⽽邀請觀眾
在原本毫無關聯的畫布之間建立聯繫或聯想，最終賦予了每幅畫作新的⽣命和敘事意義。
此外，費爾德曼還呈現了《⼀個女⼈所有的衣服》(All the Clothes of a Woman)，這個攝影系列匯集了 70 張獨立的⿊⽩照片，展現了⼀個女⼈的衣櫥裡所有的衣服。它描繪了⼀幅以這個女⼈為主體的畫⾯，卻從未向觀眾展⽰
創作主體——她保持著謎⼀般的存在，並透過她的著裝選擇透露出⼀種戀物情結。作品提煉了費爾德曼長期以來的藝術主張，即提倡⼀種⺠主的藝術創作⽅法，這⼀⽅法傾向於通過挪⽤和碎片化的敘事來探索⽇常⽣活的意義，
或者說是無意義。戀物癖的概念在展覽的其他作品中得到了延伸，這些作品圍繞女性的鞋⼦展開：在其中⼀件雕塑中，⼀雙⾦⾊涼鞋被向上的圖釘釘在了基座上。費爾德曼使⽤⼤規模⽣產的圖像和物品進⾏創作，在他試圖理
解我們⽇常⽣活的過程中，流露出⼀種將⽇常之物進⾏存檔的衝動；⽽正是在平凡的⽇常⽣活中，藝術家發掘出細節、微妙的差異、親密和復雜的敘事。
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室內
本地製作