麥浮‧佩雷特：烏有鄉消息
視覺藝術
簡介
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Simon Lee 畫廊欣然呈獻展覽《烏有鄉消息》，展出瑞士藝術家麥‧浮‧佩雷特（Mai-Thu Perret）的全新作品，是藝術家第二度在香港畫廊設個人展。展覽名稱源自英國博學家和社會主義積極分子，威廉‧莫里斯（William Morris） 1890 年出版的同名小說，作者於書中幻想出一個烏托邦的未來，脫離於資本主義系統以外。糅合烏托邦式社會主義和科幻小說，故事追隨主角威廉格斯的腳步：一天他開完社會主義同盟會議後回家，翌日睡醒發現自己突然來到 21 世紀，一切也面目全非。英
格蘭經歷了革命動亂後，改稱烏有鄉，變成了一個人道的社會主義社會，當中所有人也是平等的。可是他剛意識
到自己來到了這個人間天堂，便又馬上回到了 19 世紀，他因而立志把夢中的未來化成維多利亞女王時代社會秩序
的現實。佩雷特的創作直接引用莫里斯，而她心目中的烏托邦未來，折射出一個專屬女性的虛構社群，過去二十
載這主題一直是她的作品核心。《水晶邊界》探索一個自治群體的生活，居民放棄了西方的新自由主義社會，選
擇到墨西哥西南部偏僻的沙漠生活，在藝術家眼中，她們是逃離資本主義弊病和父權習俗的難民。佩雷特的創作
跟莫里斯的《烏有鄉消息》，同樣交出意識形態立場的承諾，推動平等主義的人際關係。
《水晶邊界》的故事為佩雷特大部份的創作提供了一個框架，其藝術創作呈現出來自群體成員的「假言生產」。
其不斷擴展的虛構情節，蛻變成不同的裝置、行為、雕塑、陶瓷和紡織藝術，當中包含一系列 20 世紀前衛和激進
的藝術運動。佩雷特（Mai-Thu Perret）生物形態的中空陶瓷壁浮雕作品正是向達達主義創始人尚‧阿普（Jean Arp）
的致敬，讓人聯想到現代派或粗野派的建築風格，如麗娜‧柏‧巴蒂（Lina Bo Bardi）在聖保羅龐培婭藝術中心
（SESC Pompeia Factory Leisure Centre）外牆的有機孔洞，或勒‧柯布西耶（Le Corbusier）操刀，在印度昌迪加爾
（Chandigargh）建的國會大樓的曲線天花。就如《水晶邊界》成為了佩雷特探索女權政治的載體，生於意大利的
巴西建築師麗娜‧柏‧巴蒂是藝術家的參考重點。巴蒂對她居住地文化和日常生活的深厚聯繫，豐富了她的建築設計，
其手法深植於巴西地區性的民間風格，不受西方現代派和精英形式主義的規範。佩雷特就跟巴蒂一樣，在她的烏
托邦宣言中，擁抱地方性、功能性、文化的美。
展覽另一處，放置了四件陶瓷雕塑，創作靈感源自 60 年代至 70 年代初，日本遊樂場設施的攝影影像。這些創意
的遊樂混凝土結構，可被視作對野口勇（Isamu Noguchi）形態和設計的一首頌詩，野口的事業生涯中，創造過若
干休憩設施，還提出了代謝派建築論——日本戰後的建築運動，以大自然和生物學為起點。轉化這些圓鼓鼓、鬱
金香形態的比例時——同時加上了發光的元素——佩雷特散失了物件的原功能。但保持著野口戒除了美國遊樂場
規範的景觀設計，佩雷特的燈籠鼓勵即興創作和創意互動。鬱金香在畫廊空間中盛開，照亮了兩幅新的繡帷，在
墨西哥以高經密織布機織成，過程仿照巴黎歷史繡帷廠戈布蘭掛毯廠的生產技術，他們是法國皇室御用的織廠。
繡帷織面上的裝飾圖案，根據佩雷特的迷你水彩畫設計而成，讓人聯想到精神病學家羅夏的心理測驗。直覺、有
機的形態，跟陶瓷上模糊的負空間對應，同時喚起《水晶邊界》中女性的手藝勞作。佩雷特以後現代的美學糅合
了傳統和工藝，審問社會和政治，產生一個完整的想像，便於集體身份的批評質疑，以拒絕霸權的敘述。
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