In Between White
視覺藝術
簡介
簡介
阿塞爾維伍德畫廊榮幸呈獻德國畫家萊蒙德・吉克（1930－2002）在香港的首個個人展覽。展覽的作品都是單色的，突出其職業生涯的下半部分，並專注於表現其中的沉默與寧靜，塑造一個獨特的冥想特色。
萊蒙德・吉克在27歲時決定白色將會於他的藝術中扮演一核心的角色，他認為其他顏色會妨礙一個人去感受萬變自然中的平靜；他形容他的畫作為對視覺刺激的明確反應，及把觀者帶到一個全新專注層面的嘗試。正如他在一首詩中寫道：「白色要求冥想」-1-，在接下來的幾十年裡，他保持有限幾何抽象的基本範式；他沒有沉浸於不可見，精神上或概念性的現象，反倒選擇探索基本的物理現象，如光、動作、節奏和振動。他於1960年的一個展覽文字闡述了這個重心：
「在各種顏色之間的不斷的競爭下，多色性限制顏色所能產生的影響力；顏色規模的限制則可使一種顏色充分發揮它的全部強度。最光、最亮和最強烈的顏色，是白色。白色是眾色之後，因為「顏色是光的行動」（歌德），而白色是最接近光的顏色。黑色和灰色加深白色的強度，這種襯托只佔一個從屬的角色；它們以極微妙的調節，以持續的振動把顏色灌輸至整個圖像表面，灌輸至生命中。 」
不難理解，對他來說最好的藝術是「絕對精簡的精華」。他一生都為那「簡單的崇高美學和強度」-3- 著迷，這種迷戀使他建立個人獨特的標誌性元素，如重覆的姿勢性動態筆觸與低調結構，清醒和情感間的張力等。表面平靜卻隱藏流動，看似膚淺卻蘊含深度。那些元素均為他一系列的作品帶來顯著的連貫性，吉克本人於2001年底一訪問亦指出：
「在我看來80年代與我50年代早期階段是相似的，都有著較強烈的對比及動作，而意料之外及無法預計的均會悄然介入及被接受。我傾向認為，自90年代初，我一直在經歷另一個階段，我更積極的引用我60年代初和70年代的作品；在那裡我的畫作漸漸變得更安靜，更連貫、更開放但統一；在那裡顏色或圖像領域並非靠筆觸犁耕（……）我相信，此刻我的畫再次洋溢著一種慷慨，一定程度的安寧與和平。」
一個幾乎單色白色畫面設計，蘊涵著最微細的色彩和光線差別，使他到達了70年代作品的頂峰；其中以展於1977年第6屆卡塞爾文獻展的最廣為人知。他旋律化的構圖與姿勢，形成如迷宮般結構清晰的圖像板塊。為了表現白色中的一種微妙的差別，吉克以噴槍取代畫刷和刮刀，在畫布上噴上一層薄如霧的顏料。個人元素在這些系列中幾乎是不存在的，但70年代的結構安排，筆觸的姿勢性動作，及至色板的規模都於80及90年代重新加劇增強。現正於本畫廊展出的畫作主要專注這些階段中的寧靜且舒緩的畫作：無題（1971）如絲絨般的模糊感被之後的無題（1980）中的灰色加暗；在同年及往後，我們看到較厚重及垂直的筆觸重新回歸。吉克的實踐是動態的，正是他標誌性的個人特色及獨有筆法，為抽像作品的平靜中註入活力與生命力。
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